创意比器材更重要 混音工程师为演出打造最好声音︱艺术职场
这次受访者的职业很特别，大家看舞台演出总会听到他造出来的声音，却不曾看到他的踪影；他侊似有一双不一样的耳朶，比常人听到更多不同的声音；他要为剧场每一个喇叭把脉，判断如何调出最好的音质，以迎合创作人的需要。
若果调酒师为我们开拓了不一样的味觉，这次介绍的职业却扩阔我们的听觉，让我们听到更多层次的音域，体验一个又一个Good Show。
他是舞台的调声师，正式职称是“混音工程师”。
文：赖家俊、图：受访者提供、香港演艺学院
读艺术揾唔到食？唔做艺术家可做乜？疫情下多项政策限制，艺术文化产业还有怎么可做？“艺文格物”栏目【艺术职场系列】，将透过与不同行业的人士访谈，向大家介绍与艺术文化产业有关，而又非艺术家的工作岗位。
为音响器材“照X光”
大家常见演唱会或舞台表演，在场中控制台坐著一堆工作一员，当中一位负责调音工作便是混音工程师。
现职香港演艺学院科艺制作系副主任及高级讲师（声音）的谢金宝（金宝），同时亦是一位混音工程师。自小已著迷音乐，大学又玩音乐，入行年代正值2000年代末，电脑技术开始成熟，让他成为第一代以更科学方法，透过电子波频分析音响器材，调控音色的工程师。
“早年大家可能见过工程师在演出前，不断在收音咪前说一堆单音节来试喇叭调音准，但这个方法很主观，随著电脑技术成熟，现在是以电脑分析声音波频，来找出要调整的位置。”
金宝表示这种调音方法好比为喇叭“照X光”，更有系统搜集实验数据来分析器材，让工程师可以凭数据判断做出什么音色？观众会有何反应？其他工程师用这些数据可以做到什么作品？他表示这个“照X光”过程可以好快上手，最重要是怎样“判症”，“就好似医师睇病人X光片，他可从图像判定这病人有什么病痛？可以怎样治疗？我们看音响器材的数据，最终目的是根据数据调出适合创作人的音效。”
前台后台冲突与磨合
剧场创作要群体合作，混音工程师如何辅助导演创作？金宝表示要视乎导演个性，“有些导演会计划好所有野，工程师只是执行者，极少数情况下导演会全权交工程师创作音效”，他笑言自己像一位由老板交食材让他烹调的厨师，不习惯要由零做起创作，但只要交他一定材料和要求，便可以运心独到的做出导演要的音效。
十多年来，金宝多次和本地不同制作人合作，见尽多次后台和前台间的冲突与磨合，更显得剧场创作是一门合作的艺术。“早前参与一个室内Band Show后台工作，因防疫要求所有演出者必须戴口罩，其中一对表演者要玩一些反叛主题音乐，因此除下口罩，这个行为是符合他们的形象设定，但却违反了场馆要求，最后会场经理决定Cut Show唔俾继续。”他形容自己是前辈，好明白演出者的感受，倘若他当场参与一锤定音便无弯转，这次相信对年青人来说是宝贵一课。
五年内多次报演艺才获取录
混音工程师要接触大量昂贵音响，对很多想入行的年青人来说几乎没可能在职前接触这类器材，金宝认为现在器材技术愈来愈进步，价格愈来愈相宜，网上亦有很多高阶技术教学，大家可以“平有平用”（用便宜器材），先做好个人Portfolio，待入读专业学院有平台和资源时才再作实践也不迟。“我遇过一位韩国学生，家境不算富裕，他用手机录制他的毕业Project，音质虽然未达商业器材水平，但却很有创意，可见混音师的能力不应完全受器材限制。”
在演艺学院担任讲师，金宝笑言他当年花了五年时间，一边工作一边申请，断续报考四次才获学院取录。“我很早便立志投身与声音有关的工作，大学时获派读建筑，课余千方百计找资助去做演出，但一直都是些零散性的表演，没有正规跟团的经验，让我明白需要更专业的平台训练。”他笑言自己是迂回考入学院的过来人，让他会更关注和他有同样报考经历的学生，想看看他们为何有如此毅力，非要考入学院不可？
【谢金宝近年在学院参与的创作】
参与设计新课程迎合市场转型需求
演艺学院是香港主要栽培混音工程师学府，原来近十年整个行业正迎来结构性转型，金宝作为业界前线一分子，明白需要新课程以迎合市场最新人才需求。
“学院早年定位为Technical School（技术学院），上一个十年适逢澳门大搞娱乐事业，很多拉斯维加斯式赌场开幕，当时预料整个港澳乃至大中华会朝娱乐型城市发展。当年按传统百老汇剧院的分工来设计课程，预料市场会有一个岗位统筹整个后台行政，对下会再有多个技术岗位，一个大团队会有系统、灯光、声音等分工，声音会有Sound Designer专门负责，整个课程都是以培训各范畴专业人才为考虑。”
可是最终社会发展并不如预期，市场反而涌现愈来愈多网上平台、YouTube频道、网红团队，更小型规模运作的制作单位。“市场由大制作朝多个小规模制作单位转型，更多人可以将自己作品放上网，这些团队不用太细分工作岗位，一个人做声音可能要识拍短片，打灯又要识做一些声效，角色已是Multi Task（多任务）要求，所以我参与了设计新课程并将在下年展开，不再以教一个极专于某领域的后台工作人员为目标，而是希望学生能在声、影、灯多方面都有一定技术能力。”
金宝补充，近年开始流行Art Tech（艺术科技），有关技术应用于舞台上亦日趋成熟，舞台更依赖灯、声、电子科技等技术人员产生内容，让观众看到从未见过的东西。
“未来剧场演出会更多尝试经验艺术的创作，观众未必要理解大故事大篇章，但灯声带来的画面片段，将为他们带来更耳目一新体验。”
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