展览｜三藩市艺术家Koak亚洲首展 以鲜活色彩探究自我

【编按：《驾驶者》展期已延长至7月30日。】

当你望向镜子，是如何理解自己？所谓的自我又是由什么构成？Koak首次亚洲展《驾驶者》将呈现全新一系列画作和雕塑，展现其对自我发展的探究和挑战。Koak表示，她好奇：“自我的原型怎样在我们的整个生命历程中发展出来，或透过经验被内化所构成？”

不和谐色彩勾勒内心冲突

今回 Koak 用上被她形容为“盛气凌人(domineering)”的色彩 ，跟以往的柔和颜色明显有别。艺术家指在创作这系列作品时，她刻意将“不该共存的颜色融合在一起”，透过色彩上的不和谐来呈现另一种和谐，并通过这方式表达不同情绪和心理状态之间的冲突。

《茧》
(The Cocoon，2021–2022年)

以作品《茧》为例，Koak以紫红色填满画中人物蹲伏在地上的身躯，将她安置于窗前，被橙色光线覆盖，也跟群青蓝色的墙壁构成强烈对比。

对居于三藩市的人来说，窗外这道橙光让人联想起三藩市西北部的山火。《茧》隐喻在病毒和山火浓烟的笼罩下，当地居民的家如虫茧般给予他们保护。就这一点Koak解释:“这幅作品中利用不自然的光线，特意反映出过去几年群众被西岸的怪异火光与外界的异常环境，触发的疲惫和脆弱无力感。”

《驾驶者》
(The Driver , 2022年)

于展览同名作《驾驶者》中，画中主角轻躺床上，凝视远处若有所思。画中俐落分明的线条看似自然,实际上却是经过艺术家精心建构而成。创作时，Koak多数会前先描画并以电脑扫描草图，再于复制品叠上多层绘画，然后以投影机将图像投射到画布上，以达成理想的造型和效果。

有别展览中其他画作,《驾驶者》没有采用高对比度调色，以突显画作中线条的质感。Koak以此作的名称给展览命名,向观众述说此系列画作的潜在意义：对于“自主性(self-agency)”以及“控制权”的质疑——究竟是谁在控制谁?

她言道:“我认为当我们将‘自己’想像成一个多重自我的集合体,通常都会引伸出另一问题:‘谁’是表象的代表，哪个面向才是最真实的自己？”

“双重”和“镜像”

Koak又于部份画作中使用“双重”和“镜像”元素，她解释道:“我发现自己构思展览时总是无法不谈及二元性——这种二元性，在区分我们与他者，或两者相互影响的关系至关重要，这次展览就像是以融和两者为目标。”

《暗黑回廊》
(Dark Corridor,2021–2022年)

于《暗黑回廊》中，一位背对画面的人物沐浴于绿光之中；与之相对的户外，则隐现一棵树的轮廓，暗示“内部”和“外部”空间之间的差异。拱门下的第二个人物则正面凝视着观者，细看之下第二个人似乎从第一个人物的腰部衍生而来，暗示著她们实际上二为一体。那么存在于两人之间的,到底是走廊还是镜子?而眼前所见的容貌，是两者中的哪一位呢？

关于这系列画作和所描绘的主题，Koak表示:“在任何一幅作品中，我都找得到自己，一些自己的碎片。就如一块哈哈镜，当中有我曾经感受过的面向，同时我又可将它们视作跟自己完全无关。像是小说、朋友或所爱的人的某部分，或普罗大众的替身，或历史中的一个比喻,以至重新构想的原型。”

关于艺术家

Koak 1981年出生于美国密芝根州兰辛,现于三藩市工作和生活。2016年，Koak从加州艺术学院 (California College of theArts)取得漫画艺术硕士学位，其后曾在布宜诺斯艾利斯、伦敦、洛杉矶和三藩市等地举办个人展览。她的作品曾在纽约绘画中心(The Drawing Center)的 《从今开始的100幅绘画》(100 Drawings From Now，2020年) 群展中展出。Koak以精致的绘画技术为人所认识，以作品探讨性别和形式的阶级划分,并质疑社会上对于身分和人性的既定文化现象。

【活动地图】

【活动详情】
名称：驾驶者
地点: 尖沙咀梳士巴利道18号K11 ATELIER VICTORIA DOCKSIDE 807室
日期：即日至7月30日