铜锣湾日本古物艺术展览　香港艺术家融合现代艺术连接古今未来

近年，收购物品由时尚奢侈品扩展至古物艺术，现在于铜锣湾举办的“Nanboya Upcycle古物艺术展览”，香港4位本地艺术家与日本名牌收购店合作，合作策划古物“重生”项目“Nanboya Upcycle”，结合他们的创意及独有色彩，以现代创新的形式重新诠释古物，将富有历史痕迹的古物加入现代美学，赋予二次生命，为观赏者连接过去和现在，重新为物品拼合新旧故事。

今次“Nanboya Upcycle”合作的4位本地艺术家都是首次利用日本古物来进行创作。艺术家们利用自己的创作风格及元素，尝试以不同的角度及观察重新演绎古物，包括：树脂画艺术家张汇希将古物融入树脂画中并为它们特制唯一的外框；竹艺艺术家林嘉裕灵活运用竹的特性来弥补古物的缺陷；环保艺术家彭淑仪坚持“人弃我取”，收集环保物料来创作；而雕塑家潘星玮发掘古物的潜在意义，并利用它们的自然形态赋予新的面貌。是次展览共展出20多件以现代创新美学重新诠释古物的艺术品，无论是将古物分拆重塑，还是将它们二合为一，“Nanboya Upcycle古物艺术展览”将古物与艺术间的无限花火带给香港观众，将遥不可及的古物添上新的价值，成为与现代人拥有共同回忆的收藏品。

1. 树脂画艺术家张汇希；“替无目的之物加上圣圈”

张汇希（Rolland Cheung）透过圣圈（Halo）探讨有用美、无用美在日常中的关系转换；昔日的有用与现今的无用。再连系于古物的共通点，及背后的故事融入圣圈。利用树脂（Resin）成为古物颜色、形状及特点的延伸。

灵感来源14世纪Masaccio的名画，圣圈看似没关系，却充满关系；呼应前者，墨砚的形状与特制形状木盒的关系。激发Rolland利用树脂为每一件作品附上一个独特的圣圈，没有其他物品能符合这个形状。对Rolland来说，与其将古物打碎重练，他选择不破坏，用树脂将古物的特点、颜色及纹理延伸到树脂（圣圈）里，同时让人感到纯美。

2. 雕塑家潘星玮：“铜铁雕塑，跳出舒适圈”

雕塑家潘星玮（Anton Poon）擅长用铜及铁来创作雕塑作品，他的作品既反映不同的艺术生命，同时亦表现不同地区文化的交集，突显物件与人之间的联系。

这次既是Anton首次运用环保材料，又要将已固定的物品再构思成新的东西，是一次跳出自己舒适圈的创作。创作自由虽然受限，但他觉得非常有趣和有价值。他相信每件作品都有性格、有生命力、有过程、有历史，他需要花心思发掘古物的潜力及可能性，将作品的历史与自身经历融入，找出共通点及平衡，保留原本的意思亦能带来新的脸孔。Anton认为每一件物件可以展出不同的面貌，正正亦是香港多元文化、多包容社会的一个缩影。

3. 竹艺艺术家林嘉裕：“与日本工艺进行隔空交流”

竹，被喻为最环保的天然物料之一，竹枝蕴涵著浓浓的东方气质，将竹加入古物作为点缀，为这些稀有珍宝更添清新气息，打造全新面貌。以竹、树叶和果实为创作主轴的艺术家林嘉裕（Inkgo Lam），透过竹的灵动运用，结合传统工艺和创作意念，在作品中呈现竹艺独树一格的个性。

今次Inkgo作品之一的“狮咬剑”，以竹为素材，并把陶艺狮头和木框串连成一幅具立体感的横幅。左右两旁的竹编衬托出中间的狮头，呈现古老神话“狮咬剑”，令作品充满气势和动感。另一特色作品“双生 - 竹林 / 双生 - 满月”，是一个已雕花的木器，磨掉边缘，令木雕更加突出，然后把木器一分为二，刻意斜切分割，让作品悬挂墙上时，大家可以从最佳的角度欣赏这件艺术品。作品一边是“竹林”的收纳盒，一边是“满月”的竹编装置，结合而成一幅充满诗意的画面。

4. 环保艺术家彭淑仪：“以垃圾胶袋铁线点起作品，制作意想不到的全新形态”

以环保艺术形式进行创作的艺术家彭淑仪（Agnes Pang），希望透过是次合作将环保艺术带给观众。以铜花瓶配上蔬果网，瓷器兔仔配上包垃圾胶袋铁线，在物品所呈现的质感上做出强烈的对比，为这次创作的理念。

面对原材料颜色及数量不足的困难及取舍，是此项目令Agnes觉得最具挑战性同时满足之处。创作成品不是以它售卖的价值来判断，而是其背后的意义。Agnes希望透过这项目，把环保艺术带给香港及日本观众，还可接触世界各地。

【展览地图】

【展览详情】
名称：“Nanboya Upcycle古物艺术展览”
日期：即日至7月31日
地点：Amaz by Lokianno - AMAZ Gallery（铜锣湾京士顿街2-4号地下及地库）
时间：中午12时至晚上9时
费用：免费