【香港针织不止是毛衣！】本土时装设计师用编织回应世界议题

自从1990年代，香港的纺织工业步向式微，带走的除了是一个行业的辉煌，还有家家户户都懂得一针一线制造衣服的美好年华。更甚是fast fashion的流行，尽管老一辈仍有一双编织巧手，也自觉无用武之地；年轻一辈以廉价消费品取代手做，更是理所当然。在时代变化之间，针织就如许多工艺，变成了一种无力而尴尬的存在。不过，多得近年民间工艺成为热潮，针织也重新回到大众的眼球之下。近日毛织创新及设计协会（KIDS）首度举办了“Knit Voyage”展览，突破大众对针织的想像同时，也为工艺延续播下新的种子。
摄影：龚嘉盛

对地球友善的觉悟

对于Denise被邀请参加展览，笔者并不意外，因为她的时装品牌Knotti，可能是香港唯一完全本地制作，且坚持手工织造的毛衣品牌。成立一年半，品牌产量依然少得惊人：一季50件毛衣，纵使在连卡佛被抢购一空，Denise也毫不着急。“从事stylist多年，发觉穿衣服其实有许多方式，不断购买消费，不过是其中一种。之前我创立过自己的童装品牌，到国外参加trade show，才发现每年生产的衣服数量真的很惊人，加上小朋友长大得很快，衣服转眼就成为垃圾。我当时就决定停下来，重新思考一个时装品牌应有的制作模式。”

“地球衣物泛滥，是很多人知道的事实，那不如选择制作慢一点、少一点，换取更好的质素，从中教导消费者分辨衣服的价值，学懂爱护、珍惜已有的衣物。这才是长远减少浪费的方法。”

后来认识了从事衣物upcycling的组织Redress，她才发现世界上的确存在有益环境，又能满足人们穿衣需要的双赢方式。“地球衣物泛滥，是很多人知道的事实，那不如选择制作慢一点、少一点，换取更好的质素，从中教导消费者分辨衣服的价值，学懂爱护、珍惜已有的衣物。这才是长远减少浪费的方法。”于是Denise下了个大胆的决定：今后出产的每件衣物，都是百分百手织。但当时，她对编织可是一窍不通。“其实传统毛冷店是个宝库，走进去就能够问到各种编织技巧！我还专程走访了日本、尼泊尔、印度，看看当地人的编织工艺，边看边学。”工艺与工业制作的最大分别，无疑在于人的参与方式。Denise相信，合理的制作时间与回报，既是尊重产品，也是尊重人，两者才可互相平衡。“背后的制衣者都是来自低收入家庭的女士，我让她们在公余时间，在家中帮忙编织。我们的合作方式很透明，大家会在社区中心或家中定期见面，教她们新的编织方法，也会如朋友般一起吃饭聊天，听听她们的故事。感觉上彼此是在建立一段很实在的关系。”20双手，3天编织一件毛衣，一季只能生产50件。量少，却满足。

仔细看，这些patches运用了多种不同的织法，Denise笑言又是另一个故事。“在很久以前的苏格兰，编织就像纹身一样，是每个人、每个家庭独有的印记。据说编织的传统是始于渔民，妻子都会为丈夫编织毛衣，每种纹理、图案背后都有不同的故事和寓意，而每家每户的编织手法各有不同，独一无二，若有天从大海中飘来了毛衣，妻子就会知道丈夫或遭遇了危难。这件毛衣上有4种织法：Moss stitch的形状像农田上结满果子，Basket weave像鱼网，都是祈求丰收。Berry象征自然，而Ripping代表生命线，有祝愿平安的意思。”

香港有媲美国际的编织技术

认识Zoe的人，都知道她本身是绳结设计师。在外行人眼中，绳结与编织似有不少共通之处，Zoe却坦言这还是首次挑战编织。“坦白告诉你，其实我不懂编织⋯⋯好吧，应该说一直都想学，却下不了决心。我的个性不喜欢重复，跟绳结不同，编织要很注专、准确，错一针又要从头再来，我承受不了这些过程。”真正由零开始，她特意找来了一位有纺织经验的女士手把手教她针法。“很快，没想到几分钟就学会了！”她学的是loop stitch，编织出来一圈圈的。“我发现这些女士的手艺真的很强，无论是什么图案、形状，立体或平面，她们都有办法满足要求，绝不比国外的工艺师逊色。最难得是她们不会唯命是从，会在技术上给予意见，教你怎样做得聪明点，这就是人与机器最大的分别。”不过两代人最大的火花，却在于创意。“从前在工厂工作，她们习惯工整完美，每条线都一样长，大家对美的视点会不一样。过程需要许多沟通，但也是有趣的地方。”

这次挑战编织，其实一半是为了走出comfort zone。“我本身是饰物设计师，一直以来，我的创作都从未脱离实际功能。当接到‘Knit Voyage’这主题的时候，我就想，不如借此机会试试做些抽象一点的设计，将我看见的、世界上正在发生的事情投射于作品中。”她说：“碰巧10月的时候去了一趟丹麦旅行，丹麦国家美术馆正在展出有关叙利亚难民的展览，其中有一张照片令我非常震撼⋯⋯可能你也在网络上看过，影像是一大片蓝色与红色的画面，蓝色是海，红色的一点点就是无数难民身上的救生衣。”

我本身是饰物设计师，一直以来，我的创作都从未脱离实际功能。当接到‘Knit Voyage’这主题的时候，我就想，不如借此机会试试做些抽象一点的设计，将我看见的、世界上正在发生的事情投射于作品中。

那时候的震撼，一直留在她的脑海，她自觉要做点什么。“回港后，我发现不是太多人还在关注难民问题。”于是Zoe首次制作了一件“不大有功能”的作品。作品只有红白蓝三色。蓝色是海洋，红色是救生衣，细看白色是一个个挣扎中的小人偶。“这些飘在大海中的难民，其实有着对世界，也有对自己的反思。从事时尚设计都差不多10年，开始在创作上遇到瓶颈，不知如何更进一步。老实说，香港时装愈来愈难做，衣服都用3D printing了，普罗价值都以效率为先，很多工艺都被人摒弃，从事设计有时真的觉得很乏力。不过当我见到另一个世界的人，正在经历一个为生命而挣扎的旅程，我就觉得自己面对的一切不过是微不足道。”

过程中的意外收获，是看见编织工业并不如她想像般夕阳。“与毛冷企业KPC Yarn合作，让我看见原来还有一些有心人在推动编织。他们定期举办工作坊，邀请国外知名的工艺师来港开班，而且将编织演绎为大众感兴趣的时尚玩意。我相信香港仍有不少人为工艺默默耕耘，只是现在还不够多。”

“Knit Voyage”时装展览
地点：中环元创方Block B三楼
日期：即日至2017年1月3日

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