【香港时尚】时尚Key Players　如何看香港时装的未来？

TRANOÏ、Tokyo Girls Collection、《T Magazine》、Parsons设计学院，在许多时装设计师眼中都是些举足轻重的名字。成功的时装trade show如TRANOÏ，每年在巴黎四度、纽约两度举办，每次吸引超过五百个品牌参展，世界最顶尖的时装买手是座上客；进入TRANOÏ，就如打开一度直通国际高端时装市场的大门。日本的Tokyo Girls Collection，在十年前便亦以推动“real clothes”为核心，每年举办大型时装骚，成功让年轻一代重新关注起本土时装品牌，甚至令活动本身也成为一个极其庞大的商机。对于独立设计师而言，进入这些领域绝非易事，而在网络趋势及全球一体化之下，千方百计在trade show之中争一席位、参与时装骚、被著名媒体报导，以至进入名气时装学院，设计师又该如何理解并运用，以作出对应现今世代最合适的回应？摄影︰李孙彤﹑陈嘉元﹑部分图片由受访者提供

“以前参加TRANOÏ的亚洲品牌之中，日本占了大部分，但近年日本市场收缩，开始被其他亚洲国家超越，也因此打开了一些新的局面。但我认为亚洲设计有一普遍的共通点，就是很善于塑造强烈的民族特色，但当打进其他市场，却缺少了一种文化共融性。例如Balenciaga、Saint Laurent，虽然她们是法国品牌，你会从设计中感受到一种源自法国的优雅特质，但不一定要让人联想起巴黎铁塔或法包。我想说的是，设计师如要打入国际，他们必先要清楚知道，谁是他们面向的消费者，而非单单从个人层面作考量。”

“香港最大的优势，始终是其国际性的文化背景。日本、韩国，民族主义很强，所以设计师会比较集中于发展本土市场，或者是倾向做好本地，才去想国际。但香港本身缺乏庞大的本土市场作支持，设计师经常在起步阶段已经要放眼国外。这种开放的态度和意识，在进入国际市场上仍是相当占优的。当然，邻近中国也提供了很好的生产、技术支援予香港设计师，再来就是看他们如何借助这些优势发挥创意了。”

“今天的设计师不能再只懂设计，还要对当下世界敏感，例如必须更着重环保及可持续发展。对于希望打入国际市场年轻设计师，需要摸索到自己的身分和风格，这也许是亚洲设计师较弱一环，也要学懂如何讲自己品牌的故事，包括在作品和形象上。”

“影像的重要性到了历史上最高的位置，因此年轻设计师必须懂得以影像与大众沟通；而传统传媒某程度上仍然可以利用公信力为时尚评论把关，推动有潜质的新人。传统传媒的影响力的确下降了，因此更须保证内容高质素，才能维持公信力，做好业界把关和推动者的角色。今次参观了不少香港和亚洲设计师作品，他们在形象包装上可以做得更好，这样才能带出鲜明品牌风格，让人印象深刻，毕竟今天太多新设计师。”

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