经典动漫角色乱入名画 美籍华裔艺术家中西文化工艺“玩出”创新

撰文: 赖家俊
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灵活多变,懂得在中西文化、传统与变革夹缝之间生存,是很多上代香港人引以为傲的本领。但面对抗疫、围封、裁员、移民这些2021年开初的热门关键字,不少老香港都闭口不语。在美国出生、香港出生的华裔年轻艺术张子言,选择从年轻人角度、用艺术把这精神重新展现出来。
文:吕一行

“我所联系的流行文化传承是我用以暸解世界的工具。”张子言说。(受访者提供)

张子言是华裔美籍跨专业艺术家,在佛罗里达州坦帕市出生,少年时代移居香港,近年在湾仔创立了艺廊。近一两者笔者都很留意他,欣赏过其作品展;初初以为他是一般富二代艺术家,但当看过他那幅把超级玛利奥(Super Mario)化身成经典名画《基督下葬》(The Entombment of Christ)主角的作品,便认定他“有料到”。他不单是概念创新,画工更是一流。

《The Entombment of Mario》 创作年份:2019年 特色:这是令笔者对张子言另眼相看的作品。(The Stallery 网站)

动漫、商标“乱入”名画

张子言的艺廊位于被中西文化不断冲击的湾仔石水渠街。这个社区有著中西文化、传统与变革的元素,现代商厦、政府部门、会展、古迹、电脑商场、玩具街兼收并蓄。可能长时间浸淫在这片土地,驱使他的作品十分在地,擅长使用大家熟识的“人物”和商标入画。这便不难解释,为何美少女战士、小丸子和麦兜可以在他“再创造”的名画世界中“乱入”。

近年他积极推动社区与当代艺术的互动,当海外艺术家未能在港举办展览的时候,开放其艺廊给本地年轻艺术家。除自己艺廊外,他的作品也常在本地艺坛亮相,包括 Hong Kong Affordable Art Fair(2015)、Hong Kong Visual Art Centre(2019)及 PMQ(2020)。而2016年他为未装修前的“蓝屋”所创作的艺术摄影展,更替他打响名堂。

他的条件比一般年轻艺术家优厚:爸爸熟识中国传统文化,自己又曾在 Ringling College of Art 和萨凡纳艺术设计学院短暂学习摄影,接受过不同文化的正规美术训练。在香港艺坛身处疫境时,却愿意和其它同路人分享他的空间,在口罩背后展示活力。在特别郁闷的这一两年,他的作品却反过来充满动力;除构思“估你唔到”的画面外,还使用先进的视觉媒体、数码平台,渲染出强烈色彩对比和线条的东西。原来,他人生曾走过困难的路,一点也不平坦。张子言说在上述两所学院学习过一段时间,却因抑郁症的缘故而选择了退学,并决定开始自己的艺术家生涯。这些背景和经历孕育出一种看待香港的独特视觉。

消费主义与艺术史对话

他最近的新作闪闪皇朝系列,继续令人发出微笑;他把流行文化特征及唐和汉朝的成象融合在丝印画上,更之前的创作更绝。“这个矛盾的组合并列了新与旧、东与西,结果产生了奇妙的美学成象,为各种年龄层的观众提供了观赏的切入点。”他的作品横跨不同媒介,包括有机玻璃、丝印、树脂、青铜雕塑、传统刺绣和书法等。“今次系列的灵感来自我创作上一个个人展览‘代・名・画’的时候。”张子言说,从探索文艺复兴时期的名画和日本漫画,到探索中国传统艺术与当代西方动画之间的关系是很自然的。“由于我是一个中国裔的美国人,所以我常常视自己是中西文化之间的桥梁。”他利用名牌的商标和其标志性的设计,来代表西方的消费主义文化,并藉著中国艺术史上著名作品的构图,把它们并置一起。“我期望作品能令现今令人困惑的过度消费主义社会中,找到一个平衡。”

有些人以为年轻艺术家“玩玩吓”,但细心看张子言的作品便发现手工极高超,他的刺绣和书法都具专业水平。“我从小就开始接触刺绣和书法,因为我的父母非常热爱艺术。”在书法上他受到父亲的影响,对诗词歌赋和绘画等中国传统艺术亦非常感兴趣。“我发现自己爱上了这种表达艺术的方式,它可以很标志性地代表中国文化,同时又如此变化多端。”

近年,香港的成年人和年轻人恍似被鸿沟相隔,艺术界亦不例外;当代艺术世界也有不少指点江山的高辈份大师,年轻一代要生存也不容易。张子言作为年轻一辈艺术家,又如何看当下的年轻艺术爱好者?在他眼中,年轻人喜爱的风格又是怎样的一回事? “尽管我也是这一代的年轻人,我们都与这些动画角色一起成长,但我并没有特别针对把年轻人视为对象。作为艺术家,我尝试在作品中加入不同的切入点,例如融合传统作品与现代的流行文化,以免排斥年龄较大的观众。”

他认为年轻人会对那些可以和他们交流的主题更感兴趣。“而大多数的主题围绕着街头艺术,波普艺术和新媒体艺术等。这些艺术的动向在大众媒体和互联网上也愈来愈流行,因为它们突破了人们必须亲自去画廊或博物馆观看艺术品的界限。”或许看过他动漫入名画的人,会对原著开始感兴趣。

疫情下多给机会本地人

张子言的艺廊充满活力,2021年继续面对疫情他有什么大计呢?“我之所以开设艺廊是因为经历了康复之旅,我需要在生活中寻找目标。我想通过实现拥有自己的工作室,向公众展示艺术品的梦想来找到目标。”他说尽管与国际艺术家的许多合作都被无限期地搁置,但仍然会继续定期举办展览,重点关注一些具有独特见解的年轻人和初露锋芒的本地人才,例如 Baö Ho 和 BOMS 等。

“当然,我们对当前新冠肺炎的状况仍会持著谨慎的态度,在举办这些展览时,会谨守保持社交距离和所有防疫的指引。除了预防措施外,我们会在 Instagram 和艺廊的网站上提供更多作品的内容,令无法到现场观赏的观众仍能在家欣赏到作品。”

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