隐喻色彩大师Raoul De Keyser香港首展 运用小色块启发无限思考
一年来，本港艺廊又开馆又闭馆，展览从线下搬至线上，又从线上蜕变至线上线下并行。踏进2021年，面对第四波疫情社会仍饱受疫情阴霾笼罩，社区四处实施小区管制。不过，早前有艺廊举行开年大展，向公众展示被称为“隐喻色彩大师”的已故比利时画家Raoul De Keyser的作品。借其“小区色块”艺术，盼望可令社区唤起生气。
文：吕一行
《纽约时报》首席艺评人Roberta Smith曾盛赞Raoul De Keyser才华横溢，形容他为“隐喻色彩大师”。当代人常说less is more，这大师的作品便充份展现简约、淡然的精神和美感；其作品背后更隐藏一股刚柔并济、有能耐迎战凶猛疫情的力量。
大中华地区首次个展
于1930年在欧洲出生的Raoul De Keyser于2012年告别尘世，至今年他的作品才首度登陆香港艺廊。这次是他首次在大中华地区的个展，焦聚其五⼗多年职业生涯中最后25年间的精彩油画。他的构图、笔工和著色看似简单，但其实十分严谨；除理性设计外还有创意的直觉，这便是这位艺术家的天赋和身价所在。
细心欣赏其作品，会发现其故事、叙事性不强，却有牵引观众深思的恢弘气势。他使用的构图主要是精简的图案或标志，以隐喻方式进行暗示、激发想像。他早期受“新视野”（Nieuwe Visie）运动启发，朝往类似通俗艺术的方向发展。作品以大众熟识的符号、产品商标为主题，不少成功获国际美术馆收藏。厌倦传统颜料和画布表达方式的他，不断以创新的构图进行实验性创作。早前，笔者亦曾在频道中介绍受其启发的
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小区块色彩层次
最近新闻常提及“小区管理”。在Raoul De Keyser的画作亦中以小块的色彩层次、多元化的笔触，于细小空间中呈现抽象、淡雅的风景。用一小片蓝色色块便足以吸引你的目光，令你马上联上起海洋或池塘，充满诗意。他的作品见证何谓small is beautiful。不过，他并非为了细小而细小、简洁而简洁，背后的想法是想展示自然界的意象。因太多的叙述会限制观众的想像力，令他们被困在个人经验、理解能力的框架之中。
传统大型油画构图复杂、充满述事性，擅长描绘史诗式的历史场境或神话故事；这些画面有如《清明上河图》般，花费观众很多时间和精神去追逐每寸画面。看这类传统油画就像享用婚宴酒席般，须逐度菜地吃，迂回曲折地才能抵达最后的“美点双辉”，然后散席。但Raoul De Keyser的作品却在小区中利用视觉张力，激发观众长时间沉思，对爱“即食”、“短打”的当代人来说十分适合，份量亦刚刚好。
看他的作品时会发现一些款式（如《橱柜模型》）使用“硬边”的几何形态，色彩对比度亦相当高；不过，有些作品却使用柔和笔触、松散构图（如《流动》），可见其表现手法刚柔并济。而一些作品的画面上的色块彼此交叠，这便是产生视觉张力的秘密所在。另外，在工整的构图中配以粗疏或稀疏的布置，也是产生张力的另一秘技，令观众的脑海中不自觉地产生思考。
逛展览时，可留意现场放映一部于2010年制作的纪录片。影片会用“明喻”的方式帮助大家更具体地认识这位隐喻大师。
【展览详情】
《拉乌尔·德·凯泽》Raoul De Keyser个展
地点：中环皇后大道中80号H Queen’s 5-6楼
日期：即日至3月20日
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