朱金石的厚绘画　色即是物、画即是雕塑

在颜色绚烂的世界中，我们经常调配颜色，衣着打扮怎样mix & match，连新款手机都推出7种颜色，任君选择。可是，老子很早已告诉我们，“五色令人目盲”。过分强调颜色反而令人眼花撩乱，无法分辨色彩之美。中国艺术家朱金石将于11月在艺术门举办个展，题为“避色”，他只用黑与白的油彩来展现“绚丽之极归于平淡”。

反转“绘画”与“装置”的概念

朱金石从80年代初开始抽象画的创作，是“星星画会”的其中一员，1986年移居柏林后转入行为、装置、观念艺术等。“在八十年代末，我认为只有放弃绘画才能获得艺术的本质，这使我对所有绘画之外的艺术产生了兴趣，并开始了装置艺术的创作。但是到了2000年，我的艺术看法又产生了很大的变化，试图从根本上破解马塞尔·杜尚之谜。”2000年后，朱金石以“反绘画”的姿态重新绘画，如他的“厚绘画”，用厚油彩涂出层层色块，具有雕塑般的立体感，绘画所用的“颜料”转化为为装置的“物料”，重新定义了绘画这种媒介。这次展览展出的十六件作品，皆是黑色、黑白色和白色的抽象“厚绘画”作品，其中《色即是物》可谓表达了他对颜料和物料的看法。在作品《黑瓦寺》中，朱金石将黑色颜料层层重叠按压在画布上，颜料形状呈波浪形。观者能从作品题目中得到线索，他将油彩塑造成寺庙砖瓦的布置。灵感源于朱金石早年居住在北京，创作时经常听到寺庙钟声。

在创作装置作品时，朱金石也以“反装置”的方式，将绘画的概念或元素运用于装置中，如其作品《无题》，就是一个巨幅的空白画布，但因为画布的高超出了墙高，必须以倾斜的方式放置，从而达到“让空间的高度与绘画作品的高度形成对抗”。他曾在访问中说过：“所谓的‘反’就是‘要’。‘反艺术’并不是真的反艺术，实际是在寻找艺术，‘反绘画’也是如此，是在寻找一种绘画，一种更新的可能性。”

与诗歌的缘份

朱金石多从生活经验或诗句中获得灵感，如作品《飞鸟相与还》出自于陶渊明的田园诗《饮酒》。这幅作品的黑色厚颜料像飞翔的鸟，鸟儿好像随时跃出画布外，留白的空间让人想到陶渊明所描述的夕山薄雾：：“采菊东篱下， 悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”

他曾说：“诗歌对我的影响很大，尤其是北岛这一代诗人的诗歌，我总希望能从古典诗歌的情结中出来，体会更多的现代诗歌。”他创作于2012年的作品《中风的季节》，即是向北岛及那一代中国诗人致敬的作品，据说是朱金石突闻北岛中风的消息后有感而发。北岛比朱金石年长，但两人都深受中国80年代的文化氛围影响。北岛流亡德国期间，朱金石与他在柏林结识并成为朋友。

展览详情

“避色：朱金石”日期：11月18日至2017年1月11日地点：艺术门（中环毕打街12号毕打行6楼）查询：2522 1428

艺术家Profile

朱金石，1954年生于北京，80年代初开始抽象绘画创作，86年移居柏林后转入行为、装置、观念艺术等，是中国抽象艺术和装置艺术最早的实践者，2010年后回到北京生活和工作。曾多次参加国内外的重要展览，作品获众多国际公共机构及私人收藏，包括三藩市亚洲艺术博物馆、布鲁克林美术馆、韩国釜山市立美术馆、广东美术馆、温哥华美术馆等。