【展览】抽象大师Sam Francis的空间与颜色
对于美国抽象表现主义大师Sam Francis的画作，很多人也许并不陌生，可能在Uniqlo的T恤上见过。他的画作看起来有点像Jackson Pollock，但不同于Jackson Pollock的混乱，有更清晰的动感，以及或大或小却总能吸引眼球的空白区域。那块“留白”处的禅意，与Sam Francis对东方思想的情意结有关。
弃医从艺 有过两个日本藉妻子
1923年出生于加州的Sam Francis，原本打算投身医疗行业，却在1943年一次空军训练的坠机意外中导致背部受伤，于是开始以绘画作为职业治疗。他曾说过“画画是为了活下去”，虽然后来画画不仅让他活下去，还因此赚到不少钱，令他活得更好。迁居巴黎后，Sam Francis逐渐打响名堂，成为诠释光线色彩的佼佼者。《时代》杂志1956年的一篇文章，称Francis是“巴黎最受欢迎的美国画家”；而Francis则以“心灵上的母亲”来形容巴黎。
Sam Francis亦是旅行爱好者，周游列国，曾分别居住于法国及日本近十年，并且熟悉两国的语言。在他的五段婚姻里，曾迎娶了两个日藉妻子，分别是油画家横井照子和映画作家出光真子；此外，Sam Francis也是荣格分析法与东方哲学的研究者。
“空间为你而留”
游历背景使Sam Francis的作品既有法国抽象表现主义的风格，也带有中国和日本书法的元素。虽说可以在多种不同的媒介上创作，如帆布和版画，但Sam Francis的纸面作品最受欢迎：强烈的颜色与大面积的留白空间，形成耐人寻味的对比。由1970年起，Sam Francis开始创作“边框画”，用颜料渲染边框，画布中间却留白。他曾经解释过画作中的中间留白：“这些画作中间的空间是为你而留的。”（The Space at the Center of These Paintings is Reserved for You）
Sam Francis的画作中也有不少中国国画里的泼墨与染墨技巧，与西方的绘画构图理论大相迳庭。除了禅意，Sam Francis的部分作品，尤以“Blue Balls”系列，展示出他在药物治疗过程中的苦难与升华。Sam Francis一生遭遇许多疾病，去到晚年甚至无法使用右手，改以左手作画，但仍然凭着坚毅精神创作出多于150幅的小型画作。从这批画作里，能感受到艺术家对艺术执着和对生命的热爱。
艺术家Profile：
Sam Francis（1923-1994），美国抽象表现主义画家，作品曾在多地展出，并获多间大型国际美术馆纳入收藏，其中包括纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、巴塞尔美术馆及巴黎庞比度中心。
展览详情
《空间之彩》
时间：即日至10月31日
地点：艺术门 （中环毕打街12号毕打行6楼）