【摄影】镜头下香港电影黄金年代　卢玉莹捕出电影人隐藏背影

八十年代是香港电影黄金期，我们现在所说的“新浪潮电影”领军人物：徐克、许鞍华、严浩、谭家明等等，横空出世，当时以新秀之姿把崭新的拍摄风格带入影圈，未几将这股清新风气汇入主流电影。而六七十年代的电影画报，所刊照片要么是大明星，要么是大导演，而且刻意摆好姿势，让读者看到的是风姿绰约一面，但对幕后芸芸众生，却鲜有一鳞半爪之记录。
可是，七十年代有位年青人却别树一格，她以镜头拍下明星幕后最自然的惊鸿一瞥，或捕捉了台前幕后为理想胼手胝足的无名小子。四十年后的今天，这些当年影像成为一众天王巨星、大导演未走红前的吉光片羽。拍下这些珍贵纪录者，便是相集《电影人》摄影师─卢玉莹。
文：赖家俊
图：受访者提供

大约2018年，Facebook出现一个名为“卢玉莹映像”专页，发布了多张拍于七十至八十年代初的黑白照，照片中的人物都是现在大家耳熟能详的电影明星或导演。这批照片惹起年轻一代网民关注，照片发布者卢玉莹再为大家焦点关注，亦有更多声音希望她能再版那本记录八十年代初影坛的摄影集《电影人》。即是之故，卢玉莹今年再版第三版《电影人》，并找来第一版发行徐克写序，原订于今年书展再见大家。

香港拍摄独立电影第一代人

谈起卢玉莹，大家焦点会是她拍过无数精彩的黑白照片，但拍照以外，她亦是香港独立电影的先驱，她和一众朋友所创立的“火鸟电影会”，是香港华人青年主办历史最长久电影会，是七十年代一个重要影展平台，下开电影文化中心和香港艺术中心的电影活动。当时大家交流拍摄作品，吴宇森、张叔平、严浩、徐克等年青人，是影会放映会的常客，香港电影的新火苗，在这黑暗的放映室燃点开来。

“我小时候是学绘画的，作品也入选艺展。我十分喜欢视觉艺术，也经常去Studio One看电影(编按：第一映室，七十年代专门播放艺术电影的影室)，我没有学师而只是去看书和杂志学习，便尝试自己拍实验电影。后来与一众志同道合的朋友成立‘火鸟电影会’，大家不断拍摄独立短片，并举办影展。”

那年头，没有现在的社交媒体，交通也不及现在方便。但一众醉心电影创作的年青人，透过唐书璇所办杂志《大特写》、中文大学校外电影课程，以及《中国电影周报》等平台，很快凝聚起来。虽然名符其实“小圈子”，但大家齐心合力发挥所长，办电影会、出版《电影双周刊》，向公众介绍电影，分享看电影方法。

多年后重看在银坛的摄影路，卢玉莹笑言是男仔“虾我”。

“拍摄电影，要好多人合作，我个子也细小，拍得不过瘾。后来发现拍硬照，可以一个人处理所有事，一直拍好满足。当年不是人人有相机，影相要花好多钱，我们去片场拍摄是做义工。现在回想起来，不知是不是成班男仔缩骨，叫我一个女人去片场拍照。”

这几年在片场纪实拍摄，促成她在1979-1983年期间，在《电影双周刊》开设专栏〈曝光人物〉。每期由她拍摄一位电影人，让公众认识更多电影从业员。她回想当年专栏一出，被摄者事前不知会获刊登，结果影圈间人人争相盼能亮相，见到自己的照片便满心欢喜，“是一个能随意拍摄，大家互信的时代。”

这几年在片场的日子，让她拍了不少难忘的作品。卢玉莹如数家珍谈及过往创作点滴，分享她最难忘的作品。

“这张1983年拍摄的作品，拍摄地点令我最难忘。当年黄志强执导《打擂台》，拍摄当日在中环仍在建筑的地铁工地拍摄，我见可以走到中环地下六层楼拍摄，贪得意走去。结果拍摄场地又焗又热，十分难受，但能拍到一张作品，感到十分过瘾。”

谈及拍摄电影人，卢玉莹最怕拍大明星，因为大明星已有很多人拍过，要拍出与众不同的作品，挑战好大。

“这张狄龙的作品，当年他已是大明星。有次我去他家拍摄，见到他整屋都是相片，太太像经理人在旁看著，我便叫他拿著一幅相通屋走，结果行到他自己房间，我见到床头有张相，房间的装潢也似女人房，有花花墙，很特别，那一刹间我知道机会来了，便按下快门拍了这张照片，我相信现在再拍狄龙也拍不到这样。”

摄影是捕捉画面的学问，很多人会用较长焦段离远搜寻他的“猎物”，但卢玉莹偏偏爱走到最前最近，一旦捕到时机，便如豹一样迅速趋前，给人压迫感的按下快门拍摄。

她坦言自己拍摄风格“好变态”，只有28mm焦段能满足自己的感觉，也喜欢抢拍冲往被摄对象前。她爱抓拍，对构图、用光和每一个点都有执著要求，画面未能去到她可按下快门的时刻，宁愿慢慢站著不动，静待时机。受到欧洲摄影的影响，身为女摄却不喜欢作品太“温柔”，习惯在片场摸黑拍摄，多年来爱用高对比ISO 400菲林游走暗处。由拍摄到冲晒，也喜爱粗微粒感觉，要用4号相纸冲印出硬朗的作品。

时代在变，担任中学教师多年，卢玉莹经常与年轻人接触，大赞新一代触觉视野都比上一代好。但勉励年青一代摄影人，数码年代不要太快按快门，在拍摄前先要好好组织构思，平时多吸收多思考才能拍出好作品；现在照片软件泛滥，网上充斥各种质素良莠不齐的相片，她亦建议大家看照片时要谦虚，看看别人相片好的地方，就算不是太好的相片也要仔细看、慢慢看，要看到别人作品好的和不好的地方，这样才能有进步。

新版《电影人》为每张照片写感受

年届七十，卢玉莹笑言已是云淡风清之年，再出第三版《电影人》，点滴在心头。

“这次出版方要求我每张相片写段文字，我以前有写专栏，但已搁笔多年，隔几十年可以再写文章，十分开心雀跃。这百几个被摄者我都有不同角度去写，虽然我在85年左右离开了电影圈，照片中有些故人也离去，当中有令我添神伤，但亦让我注满感情。”

新一版相集，她找来第一版发行的徐克写序，想不到大家心灵契合，徐克在序中回顾了八十年代香港电影人的心声和感情，而卢玉莹则以照片去表达八十年代电影工作者的感情，她希望能在人生晚年，留给电影界一个美丽的东西。

在香港电影起飞的年代，卢玉莹已和当年的新秀结伴前行。创立电影会，给大家一个交流平台，现在见到大家在影坛开花结果，作为旁观者也感到开心。回想从前走过的蹊径，卢玉莹衷心鼓励年青人。

希望香港新一代也要努力闯出成绩，最重要不断学习。就算世界和社会没有给予机会，也要去让自己创出机会来。我们那个年代怎么也没有，一切都是靠自己行出来，努力的为自己开创机会。