【再思博物馆】艺术家：须重新走入群众
撰文： 陈颖然
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香港艺术馆闭馆期间，艺术家林东鹏、郑婷婷、黄绍全及谢斐举办外展工作坊，中学生乐在其中，与艺术家有讲有笑，甚至对艺术品提出不同意见。细问才发现，他们平常觉得艺术馆很沉闷，因而从未踏足。另一方面，艺术家亦感到艺术馆与公众的距离很远，这种距离感从何而来？
林东鹏召集约30人，一同整理艺术馆的过去，构思工作坊及游戏，最后投票，整合成两个工作坊。活动以游戏的形式，让小学生及初中生重新与艺术品接触。
“艺术馆原意是让人观赏艺术，但愈接近它，距离反而愈远，好像有极高的门槛。”郑婷婷拥有艺术教育经验，认为当艺术融入其他东西，与人的关系变得更亲近。今次选取藏品时亦考虑小孩的喜好，让艺术品成为任意拼贴在纸箱机械人身上的大鱼和足球小将。
“香港人对艺术的抗拒和恐惧，和其他地方无法相比。”黄绍全指，大众乐于对他的设计品表达想法，但若果那是艺术品时，大家都会认为“艺术是不可讨论”而噤声。而艺术馆的权威更令观众不敢质疑，只会被动地接收，而非刺激思考。林东鹏则认为对艺术的距离感是全球皆有，由于某些艺术语言系统主导及限制，加上接受的艺术教育不同，“不熟悉的东西就会造成距离。”
而展品与大众没有关联亦是另一原因。在准备工作坊的过程中，林东鹏发现一批旧香港的历史绘画。他认为随著时代变化，这些与城市有关的作品能够与当下紧扣，适合再次展示及深入发掘，“其实馆藏可以和我们很近。”
（“再思博物馆”系列十一之七）