【再思博物馆】艺术馆复修　谭美儿：要以艺术讲香港故事

“有观众投诉，说竟然从来没有听说过我们，骂我们没好好做宣传。这代表我们的形象并没有深入民心。”

城市爱打造文化地标。纽约有现代艺术博物馆（MoMA），巴黎有庞毕度中心（Centre Georges Pompidou），伦敦有泰特现代艺术馆（Tate Modern），香港也（相信）将有M+ —— 但其实早在M+前，尖沙咀海滨已矗立着一座虾肉色（个人觉得更像粉红）的香港艺术馆，貌似跟旁边景色融和，但又似一个密封盒子。虽然香港艺术馆馆藏超过1.6万件，十分丰富，也曾举办过大卡士展览如埃及木乃伊和国宝展，但总馆长谭美儿无奈的说：“有观众投诉，说竟然从来没有听说过我们，骂我们没好好做宣传。这代表我们的形象并没有深入民心。”现时已闭馆复修，将于2019年重开的香港艺术馆，誓将重新定位，拉近跟民众的关系。“我们希望以艺术去讲一个香港故事。”谭美儿道。

要从“离地”变成“着地”

查阅资料，香港艺术馆2014-15年度的全年入场人数多达41万，却被同样坐落尖沙咀的另外四间博物馆大大抛离。记者采访中学生，有学生一听“艺术馆”的名字就皱眉，说即使从未参观过，但已觉这地方十分沉闷。关于香港艺术馆，艺术家林东鹏还说，小女儿见到展厅黑黑沉沉，吓得不敢入内；记者则隐约记得中学时被老师带去填工作纸的惨痛经验。得沿电梯而上的艺术馆，似一间高古幽深的殿堂，安静的守卫高雅的藏品。或许香港人总是闻“文化艺术”便嗤之以鼻，是源于这个接触艺术的初始印象？怎样也好，谭美儿就是想改变：“我们就是想把这间‘离地’博物馆变得‘著地’。”

万事起头难，首先要从设计开始。改变这个曾被旅游网站Virtual Tourist选为“世界第8最丑建筑物”的外观 —— 一楼的入口将移至地下，再增加多个入口；亦会用大量玻璃设计，让路人亦清楚可见艺术馆内部活动。此外，艺术馆亦会新增两个当代艺术展览厅，其中一个会是香港当代艺术的常设展览。

香港艺术馆在尖沙咀开馆的首个展览为聚焦法国艺术的“Too French”，自此亦常被批评太过崇洋，但是谭美儿好肯定香港艺术地位，希望加强推广：“所谓国际大都会，其实个个也差不多，但香港怎样从中找到自己个性呢？我觉得我们更应去发掘自己的人才及文化根源，而不是盲目追求前卫、世界性。”譬如说，谭美儿于2007年曾策划一个至今仍让她自豪的香港艺术展览“不中不英”，以香港独特语言特色切入，以艺术展示香港混杂多元的文化位置。“简单来说，我们要讲一个香港故事，或是一个以香港语言来讲的国际故事。”

不想只做“罐头展览”​

此外，一向有声音批评香港艺术馆的策展沉闷，如解说不多、或偏好以编年史式顺序陈列展品等，造成与观众的疏离感，谭美儿不卑不冗，表示希望改进：“曾经有同事形容，觉得香港艺术馆像一家展览中心。虽然举办过好多个重要展览，但展厅之间没有沟通，中国书画在当代作品旁边，犹如精神分裂。”所以谭美儿声称将来的展览会一改“以物为主”的陈展方式，变成以人为主，希望从艺术家的生活情感或想法切入，让观众更容易从中找到联系甚至共鸣。

“以前我们太强调因为这位是艺术大师、这是个重要的艺术运动，所以大家要认识。但我相信艺术应是感性而不是知性的，介绍艺术就像介绍不同个性的朋友，让大家根据各自的性格喜好而去认识、选择。”将来重新开馆后，香港艺术馆可能会举办梵高展览，除了会以梵高此人切入展览外，谭美儿称艺术馆亦尝试同场展出内地画家石鲁的作品。两位画家同样在精神疯狂的状态下创作，但一东一西，一以油彩、一以水墨，对映成趣。谭美儿亦指，不希望只做“罐头展览”，把外国展览原封不动搬到香港，会引入香港元素，更可能动用自己馆藏作回应、或邀请香港艺术家创作。

对于许多香港博物馆作风官僚、效率低落的批评，谭美儿一脸无奈，称博物馆已进行不少改革，希望更接近一间公司化的博物馆 —— 如成立顾问委员会、成立市场推广小组等。不过民众可能更关心的，是受政府直接管辖的博物馆可不受干预、作独立决策？在收藏高雅珍稀的藏品之外，会否更贴近香港社会脉膊，以梳理及表现我们的集体情感？谭美儿举例，只要其艺术水平高，馆方并不会回避收藏与雨伞运动有关的作品，亦指相信许多艺术家正沉淀思考，把此事件化为艺术表达。“我们明白要更接近市民，跳出所谓传统公务员的想法，更贴近社会发展。”

2019年或许遥远，但我们尚有3年多，累积讨论与期待，希望迎接一家真正属于香港人的艺术馆。

（“再思博物馆”系列十一之六）