【港．电影】警匪片呈独有张力　《寒战》美指︰我们制造骗局

“香港的电影比较时尚。”这话在香港人自己听来，或有许多不认同，甚至笑出声来，但这句话却从大陆人、台湾人的口中听过不少。然而，电影的时尚感究竟是怎么一回事？对于香港电影能给予大陆观众时尚感，经常中港两地奔走的本地著名美术指导文念中提到：“电影中的时尚感，就是针对观众的需要，去满足他们的要求。大陆的电影市场正在进攻二、三线城市，他们尤其少接触时尚，对靓人靓衫靓景有更大的渴求。”摄影︰黄宝莹﹑电影图片﹑部分照片由受访者提供

《无间道》可说是2000年后港产片的划时代之作，电影对细节的经营，不仅赢来了极好的票房，口碑亦佳，十多年过去仍为人津津乐道。说起这十多年的香港商业电影，脑中或许会飘过很多经典场面。归根究柢，电影的本质是光和画面，最早的电影既没有会震动的椅子，也没有喷出来的香味，甚至连声音都没有，到了今天，电影演变成一种多官能刺激的娱乐之后，它的时尚感依然首先是来自于视觉营造。

尤其电影业愈来愈讲求商业价值、投资回报，为满足观众对电影视觉的消费需求，电影也日益看重时尚感的营造，甚至出于商业计算多于为电影主题服务，大有喧宾夺主之势。

香港中文大学文化研究系的彭丽君教授，就以“视觉过剩”的概念来分析黄精甫的作品，指出《江湖》及《阿嫂》均出现视觉效果大于人物的感觉。今时今日，许多大片一边在票房上大有斩获，一边又遭受不少激烈的批评，是否也是因为“视觉过剩”却主题空洞呢？

除了美学，还须有话说的

在香港电影急速成长的年代，电影美学曾不断突破。文念中说：“最具颠覆性的，莫过于王家卫一系列的年代电影，包括《阿飞正传》、《花样年华》，其电影美学不仅还原了六十年代不同家庭、阶层的生活面貌，更加插了美术指导的个人风格在其中。这些美学成分，直接影响了往后许多人对那个时代的印象，甚至影响了整个电影工业的美学发展，包括其后一连串年代电影的形成，以及其他媒体的视觉风格与拍摄桥段。好的电影美术不纯粹是对时代作出总结和归纳，更应该是具有前瞻性的。”

电影制作是涉及多个部门合作的庞大工作，导演、编剧、摄影、美术、剪辑……幕后众多工作人员的合作才能成就出一部电影的美学，缺一不可；但美学没有了故事、人物、主题的支撑，那就可能沦为“视觉过剩”的电影。所以，更进一步地说：好的电影除了美学，还必须是有话说的。然后，我们才可以说，香港电影是否有时尚。

当代警匪片呈现香港独有的城市感

如果创作的根本是一种耳濡目染，生于怎样的城市，就注定了我们会拍出怎样的电影─就如电影美指莫少宗所言：“电影特色与城市的关系，就如墙身的发霉、铁枝的锈蚀，你将它放在什么环境，就会得出怎样的结果。”香港这个稠密的小城，结果成就了许多出色的动作片。“香港城市很细，处理节奏较快的动作电影，气氛特别强烈。好像我看《无间道》，感觉很有张力，因为画面很压迫；上天台、落地面已形成两种对比强烈的节奏，这是由香港城市的特性赋予的。”

正在上画的《寒战II》，将香港票房纪录带上新高峰，若问香港警匪片为何能够穿越时代而不倒，支撑它的血与肉，或许，就是我们的城市本身。

小城下 与生俱来的电影感

在香港警匪片的名单上，近年不时会出现莫少宗的名字，代表作包括《逆战》(2012)、《赤道》(2015)、两部《寒战》(2012、2016)等等，尤其是《寒战II》突出的票房成绩，似乎为2000年后涌现的新一代警匪片，写下了全新的电影风格与走向。

马家辉曾在他的散文集《大叔》中写道：“《寒战》把香港呈现得何其美艳却也何其恐怖，典型的城市，典型的香港，欢喜处处却也危机重重，从高位俯瞰，从低位仰望，皆有一种浓浓的暧昧的美感。”惊艳的是，电影拍出了这个城市独有的质感。负责电影美术总监的莫少宗，认真地想了想：“这种对香港城市的解读，都是自然而然的。毕竟在香港土生土长的人，并毋须刻意去学习什么叫香港味，因为这是一种从小到大的渲染；由说剧本的语言、镜头的处理、节奏的调度，还有许多不易具体表达的电影语言，都已深深植根于思维之中，形成一种共同的视野。”

在城市中长大，自然形成了对城市景观所独有的敏感度；置于电影镜头下，就是一种对环境视觉的掌握。莫少宗忆述：“印象中，无论是哪一类的香港动作片，或多或少也懂得利用城市的色彩与氛围；例如在曲折的街道穿梭，一拳一脚，一动一静，都布满暗涌处处的张力与美感，就如一种必不可少的电影语言。”

高楼 冷漠、动感与时尚的化身

编剧的语言是剧本，摄影师的语言是镜头，而美指的语言就是空间与道具。“我们要说服导演、说服演员，这是一个真实的环境，可以让他们去投入发挥。我常打趣说，我们是在制造一个骗局，先要骗得过团队，才可以骗得过观众。”莫少宗看到的香港城市，是在稠密的结构中，透出一份时尚感，别的地方模仿不来，也营造不了。“提起香港，永远会立即想起维多利亚港，一面山一面海，和互相对立的中银大厦与IFC。一眼看上去有圆有方，有横有直，graphic感很重，所以本身就富有一种时尚的美感。”香港的建筑物，在他眼中尤其具有感染力。“青马大桥，还有中环的高楼大厦，这些标志性的地标，观众只要一眼看到就会认得。”

观赏《寒战II》尤其有趣的是，那个香港熟悉，却不沉闷。导演将背景设定为政府高层间的斗争，情节不再流于只是拳脚动作，还有重重心理智谋上的较劲。当警匪片的布局愈趋复杂，电影中的城市亦愈见宏大。“拍摄《寒战》的时候，我们刻意营造国际都会的感觉，呼应电影剧情的气势与氛围。所以电影中出现了许多香港的特色建筑，高楼大厦与公营机构，好像立法会、警察总部、政府总部、ICAC，都出现得特别多。”场景大部分都是搭建出来的，室内空间很多，但那城市感甚至现代感，却是出奇地浓厚。由室内映照室外的城市，莫少宗巧妙地运用了玻璃，将两者连系在一起。“多场外景在中环拍摄，那里有各种玻璃屏幕构成的大厦，互相反映，就如许多面镜，很有动感，在这种冷漠的商厦建筑中，反而出现了一种独特的活力，不像水泥大厦，永远是死气沉沉。于是打造重要场景之一的会议室时，我们在里面放了一张大型玻璃台，单边办公室，令阳光可以射进室内，与外面的世界呼应。上面吊了一组重型不锈钢吊灯，就是要有一种压迫感，直射下来的灯光令画面更实在、更有张力，不会感觉散碎。”

堆砌不来的香港风格

过万呎的警署也是搭建出来的，布景与真实间的差异，就是可以存有多一点想像。“现实中的警署不过就是一个‘工作空间’，是一个写字楼而不是战斗策略部门，所以很难将整个剧本放进这个环境。于是我们参照香港现行的公营设施，发觉许多都改用了更富现代感的工业设计，好像香港政府合署，都是运用了水泥、工字铁这些较具时尚感的建筑手法，而警察总部翻修之后，亦撇除了旧式的办公室设计，贴近现时新式的商业大厦。也因为故事发生在管理阶层，即是警察部第二把交椅的一班人，断不会不修边幅，所以用西装来营造一种便装的制服效果，整体就非常巩固立体。这些元素组合起来，就形成了《寒战》中，更现代化的警署形象。”

电影的视觉，既与社会发展密不可分，同一时间又刻划着我们对时代的历史印象。警匪片中的城市观，由《无间道》树立起的一种时代风格，来到《寒战》无疑是又再深刻明确了一点。“就如最初说的，是因为地方特色与成长背景，推进着一种风格的形成，你问我这一刻的风格是什么，我说不出来，但到未来回望，或许就是一种新的启发。”

莫少宗

资深电影美术指导，曾从事广告创作。参与的作品超过五十部，包括两部《寒战》（2012、2016）、《冰封侠》（2014）、《逆战》（2012）、《色，戒》（2007）等。

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