【全家福看旧时】社会变迁的“旁观者”　隐藏在老照片的伦理观念

家庭照，顾名思义是以家庭、群族作为单位的照片。照片记录了家庭当刻的状况，也为彼此的关系留下印记，将这些照片集合起来，更见证了香港社会，如何由一个个家庭汇聚成长。
摄影：龚嘉盛、马熙烈、龚慧、部分图片由受访者提供

向老家报平安报喜　到影楼拍全家福

家庭照的兴起，本是源于一段移民历史。据本地文化收藏家钟燕齐编著的《物语：相片考─影楼篇（一）》中所述，由于战后出现难民潮，大批来自全中国不同省县的新移民涌入香港，当他们的生活安定下来之后，就会到影楼拍摄家庭照，寄回乡下，有报平安之意。

“战后组织的新家庭以劳动阶层为主，最明显的特色是重男轻女，因为男性代表了劳动力，加上中国人的传统观念，男主外，女主内，无论社经地位，都是以男性为主导。所以每逢添丁都要拍照，好让长辈大事宣扬，向亲朋戚友报喜，此外也是为了让乡间的父老确立男丁地位，留名于家族族谱之上。”本地收藏家钟燕齐（Joel）由传统家庭照的意义说起。

父权社会的展示

这种根深柢固的传统观念，也塑造了当时家庭照的标准规格。“传统的父权家庭，拍照时一定由男人坐在正中间，而男人拍照时大多面容绷紧，以展示出威严；太太则必定顺从丈夫、长辈，所以也是木无表情的，只有小朋友会展示出原本‘真实’的神情。”直至1960年代香港开始有轻工业，女性可以踏足社会，从事较精细、例如车衣之类的工作，女性社会地位改变，也导致家庭角色的改变。“到后期的家庭照，反过来是男人站立，女人坐着的比较多，反映女人是要优待、要被服侍的，展示女性地位提升。”

从战前到战后　全家福的演变历史

“慢半拍”炼就光影美：美姿华摄影室

曾经何时，影楼是一家大小，甚至是几代同堂的聚首地点。一家人齐齐整整来张大合照，大团圆便是好兆头。不过，自从数码相机和智能手机相继兴起，旧式影楼已逐渐式微，虽然现在来的人少了，但全家福背后的象征意义，却恒久不变。从美姿华摄影室和长虹摄影这两间旧式影楼中，可窥看家庭照拍摄怎随潮流转变和个中摄影妙法。

社会重男轻女的旁观者

昔日家庭上影楼拍全家福，多穿得整齐企理，很多人更要因此请假，有妻妾的大家庭更有发生大婆二房之“排位争执”，可见此事之隆重讲究。美姿华全盛期时，每日可做多达30单生意，当中不少是家庭相。全家福除了在农历新年别具意义外，新婚、添丁和子女毕业也是重要的上影楼原因。

昔日重男轻女的思想，由光影留下见证，“有一大家庭年年来找我影相，连续生了8个都是女儿，到第9年终于追到一个儿子，我记得那老爷脸上笑容是历年最开怀的。”

1980年代大陆改革开放，南下新移民日多，不少找不到正职而要做地盘散工，建筑工人日薪甚多，钱来得快，新移民也如同一般低下阶层港人要“老充”一番，穿起西装戴起劳力士来拍照，“手表一度是身价家底的象征，而现在手提电话也能报时，手表也自然不如昔日重要了。”全家福式微，美姿华也拍学生证件照，却难跟同行竞争，全因起货不及人快，“别人今日影明日有，我们三四日才晒好，全因师傅太固执，执相要执得完美，学生却只想早点交相给老师，免被责罚。”

塑造完美人像　眼笑的重要

陈生的摄影哲学，也许全在于“耐性”两字。他强调拍人像不能着急，摄影师应慢功出细货。拍摄一张人像，往往动辄拍上几个小时、动用十数格菲林。他认为人像摄影是呈现被拍者的情感、美丽一面，不甘于例行公事地拍下传统木无表情、正襟危坐的人像收钱作罢，在美学上应更有要求，即使被顾客误解他不懂拍摄、浪费时间，仍要贯彻待之，“你拍得快和密，但被拍的人表情跟不上，也是徒劳。”

一般人开始埋位拍摄，必然拘谨，表情僵硬，陈生便担当导演的角色，不断指引和调校被拍者的视线、眼神、笑容和坐姿，“有所谓‘眼笑八成，口笑两成’之说，眼睛在笑容占的角色比嘴更重要，真笑假笑都是由眼神来区分。当去到最后那几张，出来的样子最好看最自然，因为被拍者已‘好攰’，不再过度用力摆样子。”

陈生年轻时有习武经验，反应敏捷，总能在一瞬间捕捉孩子最可爱活泼一面，“我是用气功来拍照，气一到指导动作，加上观察力就能成功。”有相有真相，陈生备有一本又一本“履历”相簿，记录他儿孙和不同顾客在一连串照片中的表情变化，“要是未看过这些，你还以为摄影只是摆好场景、再按个掣便搞掂的简单事吧！”