留住“黑房”中消失的工艺 菲林艺术摄影师：感觉如初恋
摄影在1990年代末数码化，拍摄变得方便快捷。只要有一台相机、电脑、图像处理软件、打印机和相纸，由拍摄到印出相片的过程亦不过数小时。菲林相机与相关技术亦早被市场淘汰，变得不合时宜。摄影公共平台兼工作室—黑点创办人尹子聪（Simon）跨越菲林和数码摄影的时代交界，由从事新闻记录式摄影转变成艺术摄影师，他至今仍坚持使用菲林摄影的关键原因，为其独特的摄制和传阅习惯。Simon从传统冲晒菲林的技术过程中，一说究竟。
摄影：江智骞
摄影没有优劣对错之分， 运用什么技术摄影， 处理影像， 全在乎个人对摄影的追求。
追求纪实的工艺 菲林拍摄技术
“我钟爱摄影的原因，在于它总能站在最客观的位置，记录某时某地的画面。”原来Simon追求纪实的态度，可追溯至1990年代初，他于英国留学，报考摄影会考科的读书时期。当时初次学习冲晒底片，影像在显影剂内浮现的过程，叫Simon赞叹不已。他更形容那次经验宛如初恋。“手晒”相片的快感，令他曾立志以摄影作职业技能，成为如Eugene Smith般的纪实新闻工作者，藉实地摄影揭发各种社会问题。毕业过后，Simon曾担任海外报社的新闻编辑及相片代理人。但现实却不似理想。在海外工作的日子，他深深体会到西方主流媒体都有既定的立场与观点。记者的工作亦只是凑合现实片段，按照既定立场编写“肥皂剧”，有违他个人追求写实的主张，沦为喉舌。于是他在2000年回流香港，望以独立摄影师身分拍摄作品，寻求更自主的工作空间。
当时数码摄影正值急速发展时期，不消几年，数码摄影技术就将菲林拍摄完全取代。单靠数码相机、图像处理软件和打印机，便能在极短时间内生产各式相片，叫费时费工的菲林拍摄和冲晒技术毫无用武之地。连同专精于菲林拍摄的摄影师和图像处理技术人员亦被市场淘汰。与菲林摄影比较之下，数码摄影门槛低、成本相宜、速度快、可塑性高和产量庞大，都是其优胜之处。当被问及至今仍然坚持使用菲林摄影的原因，他说：“我喜欢使用菲林相机拍摄，制作底片，于黑房内冲晒影像于相纸上的过程。即使拍摄时无法预料相片效果，全靠累积多年的经验作判断，但由一手一脚调配化学剂，控制曝光时间，和选择各式菲林、相纸与滤镜的配搭，感觉却非常实在，成为我创作其中方法。”
Simon坦言数码摄影发展速度之快，虽叫他意料不及，但他从不反对数码摄影，更认为数码摄影早已超越菲林摄影。让他最为感触的，却是影像内容变得相对浅白，摄影师亦无法从繁复的影像处理过程之中，养成独到的观点与视角。摄影作品流于表面，影像内容失去深度，就是伴随而来的结果。菲林拍摄能如何养成摄影师的观点，令作品内容富有深度？Simon先从菲林拍摄的限制说起。
借限制发挥 培养独到的拍摄视觉
“使用菲林相机，按门的次数都有限制，而且你亦不能立即看到成果。”换而言之，在按快门之前，就得仔细观察景物的内容和构图，引用拍摄经验，调节菲林相机的快门速度、白平衡、光圈、与感光度等等设定，才能将影像准确记录于菲林之上。基于以上限制，摄影师自然会细心思索，诠释眼前景像，清楚每次按下快门的用意和目的，培养出独有的个人观点。这亦是拍摄与摄影的最大分别。
Simon亦有学习运用数码技术，处理图像。如从技术上分析，他认为以菲林记忆影像，加以“手晒”出来的相片，胜在贴近现实。菲林的记忆方式有别数码记忆。简单而言，当光影传入相机的一刻，菲林上化学物受光过后，产生改变，形成层次丰富的灰阶，定影过后成为底片。底片影像经过曝光、显影、停影、定影和冲洗等过程，冲印于相纸之上，一帧相片从此诞生。数码摄影可经图像处理软件大幅修改色调、相片线条与内容，相比之下，菲林摄影更见写实。“即使菲林拍摄可经手工绘画底片，藉多种技巧修饰相片细节，但限制依然繁多，未能大副修改菲林相片内容，数码相片则不然。如要比喻修改菲林底片和数码改图，就似是化妆与整容的分别：化妆，在于修饰脸容；整容，就能将五官改头换面。”
在菲林摄制过程之中，冲晒亦是修饰影像效果的其中一环。如何有效呈现出相片中的故事，便靠菲林的特性与尺寸、相纸材质、制作底片时的温度、放大倍数和滤镜选取等决定，是菲林摄影中重要的技术考量。摄影师要日以继夜于黑房冲晒相片，累积经验，才能养成专业判断，准确调节配方，塑造出各款影像效果，突出主题。Simon形容手晒相片之所以是一门工艺，过程全靠丰富的个人经验和知识，才能挑选出适合的配方，冲印出理想的画面，工多艺熟，全无捷径，“菲林摄制图像，限制极多。由拍摄到冲印底片的过程都不能出错。单是这一点，反而教我回到摄影的根本，在基本构图和主体上着力，建构相片故事。”
网有时限的相 延续细阅相片的习惯
从菲林摄影时代出身，再涉足数码摄影，使Simon明白摄影技术转变，令每天都有如恒河沙数的影像出产，迅速流动，从根本改变影像的传阅方式。摄影数码化不单带来更方便的技术，更彻底改变影像的传阅方式，扭转人探索世界的阅读模式。“菲林摄影以纸媒为主。纸媒的限制就是传阅速度慢，相纸上的影像更会随时间而挥发，设有一定传阅时限。冲印于相纸上的影像，亦相对变得相当矜贵。反观数码摄影的产量极高，经过大幅改图，拼凑各种图像而来，为博读者一下赞叹，就算完事，如要追溯相片的本源，可谓无从入手。”相片失真，原创性不足，用之即弃，就是伴随数码摄影而来的结果。在“速读习惯”流行的时代，拍摄模式讲求方便快捷，不单令摄影师失去对写实的追求，更无助养成独特的个人观点，培养更深的摄影情操。
Simon不时强调：“摄影没有优劣对错之分，运用什么技术摄影，处理影像，全在乎个人对摄影的追求。”而他开设黑点冲印工作室，除了能让自己获得更多创作空间外，更可保存这消失中的工艺，藉限制多多的菲林摄影，让有志成为摄影师的人，培养出独有的摄影视角与观点，将菲林冲印技术带回生活之中。如要Simon形容今天自己的角色，他便以艺术摄影师自居，“艺术没有限制。但我却不是为求名利，亦从不主张提高作品价格。我的目的，就是希望将来更多公众参与，享受‘慢读’相片的趣味。”