【垃圾艺术】创作者从负面中寻找正面意义

一件物品失去了原有的用途，就成为了垃圾；一个人在别人眼中没用，也会被当作“垃圾”，甚至有些东西在完成它的“使命”之前，已被冠上了“垃圾”的名，譬如“垃圾食物”。也还有在流行曲的歌词里，一个人爱到没有了尊严，就唱出情愿“留我做个垃圾”的感慨。垃圾因生产与消费而生，最后又走向毁灭，其文化意涵总是负面的，但当创作者从负面中寻找出它正面的意义，便让垃圾得以重新获得了“价值”。摄影：余俊亮、李孙彤（部分图片由受访者提供）

从废物中诞生精灵　武田哲的抽象式垃圾

日本人相信万物有灵，每件物件上都寄生着精灵，这种泛灵论，令日本人对于世间事物心存忌讳、谦卑。在Art Experience Gallery的《The Sound of Nature》展览上，看日本艺术家武田哲的作品，不期然联想到动画大师宫崎骏《千与千寻》里的精灵妖怪，特别是被种种由人类制造出来的垃圾、废物所缠绕的河神，为了摆脱在他身上的垃圾，走进大澡堂内，这些垃圾不单影响了他的行动，甚至影响心智，使之陷入疯狂的状态。而武田哲所造之物，或许是一再提醒我们，人类与大自然密不可分的关系。

武田哲在美国旅居二十多年，回到故土不久就发生近半生以来最大、最严重的人类灾难—311日本大地震。住在沿海地区的他，也开始了每天以禅修的态度，持续到小镇居所附近的海边散步，从而创作出与海洋垃圾有关的装置艺术和画作。

“每日去海滩散步、踩着海浪是最舒服的时刻，原本大自然给我带来一种前所未有的宁静，311之后，我开始每天到海边捡垃圾，再带回去创作。我不得不面对那些灾难，这令我变得坚强。因为面对那些伤害其实是很痛苦的，因此没有人愿意去面对，但我必须要去面对，借此反思人类的种种问题。”武田哲说。

犹如有机生命体在扩张

武田哲这次在香港举办首次个展，展出其一系列从废弃物料着手的创作。他从这些废弃物料中看见了一种温暖愉悦的美，而所得的养分似乎也渐渐融化在他的作品里，不论绘画还是立体作品，其形状都十分相近。先从以墨水绘画的《Black Stuff》系列说起，这些画作都由一团黑色不知名的球体，以及一块块石头图案所组成。黑色球体加上一个眼球，这只不知名的生物，看上去很像一只穿上碎花裙、低头沉思的小精灵。它处身于一层一层石头之上，艺术家从不以它的正面示人，这只小精灵会不会令你想到瑞士Paul Klee 的《Angelus Novus》？而它总是站在危险边缘，望向远方；以粉红色为主调的画作内，画面内的物体被打散，再细看这些部分，更像在扩散中的细胞，一种有机体不停地扩张，有些以较粗糙的线条所组成，画面有时更像是核爆时产生的一团蘑菇云。

在《无题13》中，更是膨胀到一发不可收拾的地步—到底艺术家在绘画的是否生物？是灾后的情况？还是要观众走入一个抽象的想像空间内？独特的涂鸦式笔触，其实表现出艺术家丰富的情緖。武田哲自言这些画作也受到1980年代纽约的艺术风潮薰陶，尤其是当年的音乐、涂鸦和街头文化，所以画面上有种街头涂鸦的感觉，但这些画作出奇地细小；行云流水的表现方式与诗意的画面恰巧构成了戏剧性的对比，加上大自然的引导，记录了他对于大自然和生命的想法。

我认为，这些创作其实没有带出任何意义，它们就只存在着。但如果有人从我的作品中看到了环保的态度，那就太好了。艺术创作毕竟不是要去做环保活动，很难实际去改变人的想法和做法，但我想，至少需要去尝试改变。

建立人与自然的关系

“每日都会见到不同的垃圾，它们形状各异，细细观察后，发现它们有的好像植物一般，在海水冲刷和日晒雨淋下，变得像和海滩融为一体，这让我反思：其实在大自然生存的一切东西，最终也会与它融为一体。”武田哲的立体作品同样秉持这种概念。他利用海滩上的废弃物料创作，它们混合成一个黑色物体，有可能是大海内各种物件挤压而成的混合物（再经过艺术家修饰，内里夹杂着纸条、铁锈、塑胶，甚至是细小的寄生物），那抹黑色的不规则形状，像云朵，像问号，插在石头或者铁条上。

因为武田哲感受到的，是大自然的包容。“我们人类如此放肆地污染它，核泄漏和地震、海啸这样的自然灾害不同。那些灾害人人都能感受到，房屋倒塌、家园被破坏，政府、人民都会高度重视，但核泄漏却是看不见摸不着的。这是很可怕的一件事。在海滩，一切好像什么也没有发生过那样；但还是有很多人因为核辐射而死去，只是政府不说。”这一系列形状怪异的装置，更似是核爆后的世界。如果你有看过广岛和长崎在二战时受原子弹爆炸所带来的破坏后，满目疮痍的境地，这些装置就像在这些情景里抽取的一片泥块。如像是艺术家透露着，人类若再这样发展，将无法与大自然重新修补关系？记者问。“我认为，这些创作其实没有带出任何意义，它们就只存在着。但如果有人从我的作品中看到了环保的态度，那就太好了。艺术创作毕竟不是要去做环保活动，很难实际去改变人的想法和做法，但我想，至少需要去尝试改变。”

The Sound of Nature

日期：即日至6月11日

地点：Art Experience Gallery

（荃湾海盛路9号有线电视大楼20楼2009室）

美丽而危险　Mandy Barker的垃圾摄影

海洋孕育生命，也以无比广阔的胸怀“包容”着由无数人制造出来的垃圾，任它们在上面漂浮，或沉入自己最深层的底部。英国摄影师Mandy Barker开始她的海洋垃圾摄影，时间上比武田哲捡垃圾来创作略晚，但有着一样的起源，便是2011年的日本大地震。2012年，Mandy Barker获得英国皇家摄影学会的资助，与一群科学家从日本航行至夏威夷，考察太平洋海域因海啸带来的大量塑胶垃圾。旅程结束后，她用途中获得的材料创作了《SHOAL》系列，也开启了其后一系列以海洋垃圾为题材的摄影创作。SHOAL一词，用作形容大量游动的鱼群，也用作形容人或物的数量之巨。

艺术家需要不停用艺术让人们思考，自己家门口到底在发生什么事情—这一点非常重要。艺术可作为一种推动行动的催化剂，我相信艺术能改变人，也能超越语言的障碍。

Mandy从全世界的海洋和海滩获得她的创作素材，也包括香港。在2012年的那次考察途中，她从一名同行者口中听闻香港的塑胶污染也非常严重，于是订下了下一个收集垃圾的目标便是香港。2013年，她获邀到香港，在公益组织“无塑海洋”（Plastic Free Seas）的论坛上发言，也趁机在香港的海滩收集海洋垃圾，带回英国拍摄，最后创作出《香港汤：1826》。“1826”这个数字指的，是香港每天进入堆填区的那1826吨塑胶废料。

她曾想过在捡拾到垃圾的现场拍摄作品，但她知道这种做法缺乏新意，无法吸引观众。于是她把垃圾带回工作室，将它们重新组合成各种足够震撼的图案—远看的时候，甚至看不出是垃圾，反而美丽得让人无法言喻。她说：“很多人没有读到有关海洋污染的文章，或亲身接触到受污染影响的地区。我的目标是制作具有视觉吸引力的图片，以吸引观众的注意，然后以图片描述当中的事实借以震撼他们。美丽外表与沉重事实之间的矛盾结合在一起，能让人们发问和反思。”

各种大小与颜色不一的垃圾，在黑色的背景中，犹如宇宙中的星体。对于她的图片所呈现出的宇宙感，Mandy说是“为了反映塑胶废料在海中漂浮的样子”及“为了呈现塑胶废料是没有边界的”。以美感呈现垃圾，从而刺激观者的情绪反应，是她表达环境问题的一种手法，她并不认为如此会美化污染问题。“艺术家需要不停用艺术让人们思考，自己家门口到底在发生什么事情—这一点非常重要。艺术可作为一种推动行动的催化剂，我相信艺术能改变人，也能超越语言的障碍。最理想的是，我的作品能教育人们并使他们改变旧习，在日益恶化的环境问题上能采取积极的行动；如果不能，至少也能促使人们反思，那么我的目标就达到了。”

Mandy Barker

国际知名摄影师，作品曾于二十多个国家刊出。擅长以崭新的视觉演绎，展现海洋废物此日益严峻的全球环境议题。曾两次获提名参与关注持续性发展议题的摄影奖Prix Pictet，并于2014年获得Lens Culture奖项，同年亦入围Critical Mass Top 50。叶伟立1971年台北出生，11岁移民美国至2002年回台定居；为美国罗得岛设计学院摄影艺术硕士，作品于美台两地广泛展出。过去十年间，主要以摄影和文字作品，关注自身与城市之个人与社会政治关系，同时也是他对于“客人”及“家”两课题之关系的记录实践，与广泛研究的延伸。

用创意转化　由垃圾而生的艺术和诗歌

垃圾是用来定义那些失去用途的东西，而艺术，几乎永远都是没有功能性的。

或许无用的古董级垃圾

台湾艺术家叶伟立利用垃圾来创作的时间，比日本的武田哲和英国的Mandy Barker都要更早一点。

2009年，他和家人从台北搬到妻子老家居住，一个靠近大海又比台北自由的地方。闲来无事，他喜欢到海边漫步，与前面两位艺术家相同的是，他捡的第一件垃圾也是在海边，之后愈捡愈多，终于催生了“古董级垃圾研发公司”计划。叶伟立不认为艺术真的可以推动环保，虽然它能引起公众注意，但不是在最有效或最有影响力的方面。

叶伟立说：“人和社会总会创造出无穷无尽的物品，同时又被人和社会遗弃。利用垃圾来创作，在人文艺术上也有很长的历史，但它却几乎没有使环境变得更干净。为了不让环境被污染，启发性的思想和行为需要变得再多元化，并将这些无用的材料转换成可重复使用，而不仅是成为一件艺术品。”对于叶伟立而言，垃圾与艺术有共通之处。“垃圾是用来定义那些失去用途的东西，而艺术，几乎永远都是没有功能性的。”

叶伟立

1971 年台北出生，11 岁移民美国至2002 年回台定居；为美国罗得岛设计学院摄影艺术硕士，作品于美台两地广泛展出。过去十年间，主要以摄影和文字作品，关注自身与城市之个人与社会政治关系，同时也是他对于“客人”及“家”两课题之关系的记录实践，与广泛研究的延伸。

从垃圾中感受生活　从生活中创作诗歌

“每座城市都有幽暗的地方、微小的处所。 那些角落里堆放着别人用过的旧物；人们的记忆在这里留连。”由本地诗歌杂志《声韵诗刊》举办的“诗歌生活节”，由设计师Stefan Chui 和诗人陈丽娟带领参加者漫游城市，捡拾被人遗弃之物，再制作成其他物品，并以漫游和制作的经验创作诗歌。

陈丽娟说：“诗都是一种城市观察，好像相机一样，去捕捉城市街头的垃圾，从而了解这个城市的发展。在香港，主要会捡到建筑废料、装修材料，是因为香港总是不断拆、建，还有很多快餐的包装纸，这些都反映了香港人的生活。”诗歌生活节的策展人方太初则认为：“文学不仅是关乎写作，而是关乎如何去感受生活，再去表达。”街头的垃圾可作为感受生活的一种物件。“如果可以将垃圾转化成有用的东西，那种转化，就是我们的创意。”

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