【不是僭建】10万支筷子画廊内筑“鸟巢”　灵感源自吃拉面

小时候画画不写实，不知误过多少人停止创作，幸好就没有误到日本艺术家川俣正（Tadashi Kawamata）。
他在画布上迷失，后来发现比起画画更喜欢用手创作，开始了装置艺术的追寻。日前，他使用了10万只筷子在完美无瑕的白盒子空间Kamel Mennour筑起一个大“鸟巢”；三个小鸟巢更挂在建筑物的外围，彷如燕子的作品。
“艺术来自生活”这话不假，作品的灵感来自吃拉面的经验。艺术家更从容不迫地形容，“我的作品就如被吃完的香口胶找个地方黏住一样……”

堆砌桌上的用具　开启装置艺术之旅

可以笑话及自误作品，此人自有一番非典型的前尘往事。不过，Kawamata不是典型的反叛学生，不是周星驰的电影走出来的搞笑角色，其云淡风轻来自错有错着的创作生涯。

1953年，Kawamata出生于日本北海道一个美丽朴素的小镇，从小就对视觉艺术很感兴趣，但对自己以何种形式创作并没有具体的想法。80年代中期搬到东京生活后，Kawamata立即就迷上了东京迅速发展的城市景观，就如中了爱情之箭般发了一阵高烧，但退烧后很快便发现这与北海道宁静的生活不同。

迷失，除了来自对新环境的不适应，不时发白日梦及产生疏离感，也来自对创作的形式没有太大想法。喜爱艺术，Kawamata从传统的绘画形式开始学起，但他上课时经常坐在白纸面前，感到一片空白，不知道要画什么。教授经常问他：你在做什么？

通常学生被老师质问，多会敷衍交货，但Kawamata还是没有办法在画纸上挤出任何创作的想法。无聊又苦闷的情况下，Kawamata便如一个小学生般开始堆砌桌上的用具，就是这一次小小的意外，因而改变了Kawamata接下来三十年的艺术创作之路。从那次起，他便以装置艺术作为创作类型。

十万支筷子搭成的鸟巢是艺术品？

虽说错有错着，但未走到人生的最后一天，你也不知道那是否命运的安排。Kawamata的装置艺术作品，看似不难制作，一如书桌上的胡乱堆叠，看似随性，没有繁复的技巧及内容，但总是一针见血，重要讯息如箭般刺穿你的思绪。1982年，Kawamata参与威尼斯双年展，至今仍活跃于国际的艺术圈。

Kawamata一贯的内在思考，见于装置作品一直建造及拆除的概念，作品务求改变日常环境，令观者能以一个全新的眼光审视人、社会背景及自然之间的相互关系。Kawamata的作品大部分都以不寻常的结构为特色，现已散落世界各地的公共空间，如以木及卡板造成的庇护所，巡游蒙特利尔、纽约、巴黎及东京；把五千个废置的木箱子，塑造成条高耸的瀑布，仿佛从法国凡尔赛的一座建筑的屋顶溢出。

你或许会好奇，画廊内不是放艺术品吗？例如，绘画、雕塑。10万只筷子，用胶水黏贴成的立体小梯型，再拼合成一个大“鸟巢”，彷如围栏般把画廊界开几部分，真的算艺术品吗？

今次于画廊空间的试验，Kawamata于短片中微笑着表示，自己吃拉面时，浮现用筷子弄个拉面碗的念头，这个看似随机的决定，最后却变成内置在画廊内、由超过10万只筷子组成的鸟巢，原因是Kawamata观察到画廊顶有一个透视玻璃窗，上面正有一个鸟巢。或许这个灵感作祟，Kawamata超越传统视觉语境，延伸到建筑、生态、历史的讨论，鸟巢寄生画廊，形象化画廊孕育艺术家的角色。同一语境下，现时的艺术市场操作，艺术家寄生于画廊，两者之间的主次权力关系，艺术家轻轻留下一笔让观者思考。

Kawamata的作品最大的力量，就是颠覆你对既定的艺术操作及观念的理解。他总是在已有的事物中，僭建外生物，如树屋、鸟巢等建筑物，搅动合法与非法、可见与不可见之间牢不可破的界限。

TADASHI KAWAMATA “Nest”

日期：即日至1月27日
地点：Kamel Mennour （47 rue Saint-André des arts, Paris 6）