【海市蜃楼?】用铁丝网扭出透明建筑 如置身“虚构”时空

撰文: 杨文娟
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意大利著名电影导演安东尼奥尼的镜头下,铁丝网呈现为隔离、被围困的符号;现今年轻有为的意大利艺术家使用铁丝网创作,把工业用物料转化具诗意的载体,引导出其工业与诗意、真实与虚构、古典与当代、短暂与永恒的潜在特质。
2017年获《福布斯》选为“30位最具影响力的30岁以下欧洲艺术家”之一的Edoardo Tresoldi,以铁丝网扭成宫殿、教堂、人像等雕塑及装置作品,陈列于公共空间,在光的照射下,仿佛变了一次魔法,犹如把真实世界变成一个个电脑模拟设计图,令人有点不敢相信眼前所见。空心的雕塑及装置作品既有形又无形,与周遭的环境混合成独特的氛围,虚幻又实在的视实冲击,让人浮想翩翩,撕破眼前的现实。

如果会展变成这样,你会惊讶吗?Edoardo Tresoldi的标志性装置作品,把阿布扎比的皇室宴会会场变得奇幻无比,令你置身另一世界。(Roberto Conte)

铁丝网穿透历史与空间
 
从2003年起, Edoardo Tresoldi就开始以铁丝网作为创作物料,至今已有超过20个作品,从不同角度介入千篇一律的现实。Tresoldi接受访问时回应道:“使用铁丝网创作,一来光线渗进通透的作品,丰富作品的外观;二来作品构筑的空间能够把缺席及非物质的事物引导出来。我觉得铁丝网作品诗化心理投射,或再现曾经出现但不复再的历史。正正因为铁丝网透明,作品可以与所身处的环境有一个直接的连系,观者置身其中更有身临其境的经历。”

每个作品都有独特的舞台
 
密切关注作品与周围环境关系的作品特色,和人手扎作铁丝网的创作技巧,与Tresoldi出身于剧场舞台设计有关,当他决定以铁丝网创作开始,每一个场景都是一个舞台,公共空间、历史遗址、当代艺术节、音乐节以及艺术联展通通被变成最佳表演场地。与Tresoldi合作《Pensieri》的策展人Antonio Oriente在《EDOARDO TRESOLDI "PENSIERI" MAKING OF》短片中更指出,“Tresoldi独有的艺术诠释不是从街头艺术而来,反而将电影的想像放进城市的脉络。当他第一眼看见这一个地方,他立即注视到景观中的创造潜力。”

意大利米兰一个公园内,铁丝网制成的虚幻拱门,好像引诱你进入《爱丽斯梦游仙境》的世界。(Edoardo Tresoldi网页)

9岁已实验视觉语言和技巧
 
勇于试验的跨界别艺术创作,早已在Tresoldi童年植根,9岁已蒙画家Mario Straforini的启发,开始实验不同视觉语言和技巧。Tresoldi除了擅长雕塑及舞台设计,也涉足音乐、电影。2017年1月,他获《福布斯》选为“30位最具影响力的30岁以下欧洲艺术家”之一,同时也是上年香港设计营商周(Business of Design Week,BODW)的演讲嘉宾。得到相当的肯定,是因为Tresoldi的作品蕴涵哲学的向度,让我们重新认识世界,重新思考我们与时间、历史、大自然的关系。

Edoardo Tresoldi与意大利音乐人IOSONOUNCANE合作的视觉声音装置。(Roberto Conte)

绅士看海:丰足的大自然疗愈心灵
 
现代人的物欲愈来愈强,经常因为“想要”而购买不“需要”的物品,而在我们紧握手机的生活中,资讯更是排山倒海地接肿而来,压根儿没有分清楚哪些是“想要”、“需要”的资讯。2014年,Tresoldi于意大利Sapri无边无际的大海岸边,用铁丝钢创作了一个戴着绅士帽的男人半摊坐着,犹如面向大海沉思,当你360度地围绕观看,走到一半会看见弃置的杆柱上挂着几个活动中的小人,微妙地揭露绅士帽的男人脑中的所思所想,拉阔作品的观赏角度及故事性。

来到如此美丽的海丽,还有一个人陪你看海,听你倾诉恐惧、焦虑,让你知道自己活着。(Edoardo Tresoldi网页)

或许不管男人有万般的烦恼、解不开的纠结,放不下一直紧握的权力、金钱、爱情等欲望及争斗,望见浩瀚的大海,心情总会放松了一点,被大自然疗愈。Tresoldi绝妙地将海绝对的空旷与人密不透风的心思形成强烈的对比,唤醒每个来到海边的人,领略到辛波丝卡的诗句:“我们通晓地球到星辰的广褒空间,却在地面与头骨之间迷失方向”。Tresoldi在《EDOARDO TRESOLDI "PENSIERI" MAKING OF》短片中解释道:“当我们拥有的东西愈来愈多,我们都忘记了有时我们不需要任何东西。”

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重建意大利版“大三巴”:填补消失及缺席的历史
 
澳门的大三巴,原是圣保禄教堂,却因三场大火,烧得只净下现今的大三巴牌坊;意大利的Basilica Paleocristiana of Siponto,建成于12世纪,具有重要的考古价值,可谓意版的“大三巴”,但教堂并没有大三巴幸运地留下完整的牌坊外貌,13世纪时因地震倒塌,只净下一个几块瓦片砖头、支离破碎的遗址。因此,就算游人发挥无限的想像力,构想一个教堂,也未必能感知教堂所承载的历史、建筑特色。

天空为考古公园内的装置作品添上纯天然颜色。(Blind Eye Factory)

2016年,Tresoldi就用铁线网制作了一个透视的教堂,交织及重叠出拱门、高耸的柱体、罗马式屋顶,重现当年的风貌。由于教堂有了形态及霸占了空间,随建筑物倒塌而缺席的历史仿佛突然重生。虽然教堂并没有留下详细的建筑图,并不能百分百“重建”历史遗迹,Tresoldi因而有更大的发挥空间,将当代的艺术语言得以置于考古学的脉落,并发艺术的意义。

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百货公司内的幽灵建筑:随时间过去,一切回归无有
 
上年年中,于19世纪中建成的法国著名的百货公司Le Bon Marché Rive Gauche内,Tresoldi不只以铁丝网透视装置作品说故事,更第一次使用另一种工业物料波纹金属片增加作品《Aura》的表现性。两个形状相似、几层楼高的圆顶建筑装置作品犹如幽灵建筑般身处百货公司内,本来与一般节庆主题展览的大型装饰无异,但一个以铁丝网所做,一个则以波纹金属片所造,指涉两种不同的建筑史。

Edoardo Tresoldi于巴黎著名商场Le Bon Marché Rive Gauche内创作的两个装置作品,一个为标志性的铁丝纲材质,一个是图中的波纹金属片,可谓最新尝试。(Roberto Conte)

前者像一个长方型大盒,勾勒圆顶建筑的形状,令人回想新古典主义和意大利文艺复兴时期宫殿的建筑特色和历史。一如既往,Tresoldi运用铁丝网的特性,呈现出古建筑物已存在又已消失的处境,令人怀缅消逝的历史。而以波纹金属片拼凑的圆顶建筑,还原成拆件的建筑物料残骸呈现,却又有完整的结构。两者并置,宏伟的建筑与建筑材料,整体与碎片化,Edoardo Tresoldi尝试解构建筑从无生有,从有生无的生命循环。

一如Edoardo Tresoldi其他作品,可以不停地被置于不同的脉络诠释,《Aura》生生不息的生命力体验于作品总是关注人的处境,有如建筑史一样,人的生存同样有高处有低处,建立与摧毁之间,生命之光才被成就。

 

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Edoardo Tresoldi
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