【艺旅港岛南】香港唯一黑盒子艺术空间　让人平静再观赏艺术

阳光灿烂的一天，从深水埗搭上过海巴士，途经太子、旺角、尖沙咀，香港人烟最稠密的地方，一个小时后，来到安谧静好的香港仔小社区田湾。巴士顺着弯弯曲曲的车路游车河，上爬下奔之时，一片片大海景意外地映入眼帘，一个个不知名的小岛伫立海中，一查之下才知道，原来远眺了坪洲、喜灵洲、长洲、南丫岛，然后来到香港唯一一个黑盒子艺术空间Empty Gallery。

这段旅程好像是Empty Gallery创办人郑成然（Stephen）故意安排的。Stephen笑称，香港太方便了，就是喜欢田湾有点远及转折，令人需要搭一趟车。“如果你用二十分钟过来，你便能酝酿心情，预备迎接下来看到的东西。”

画廊也是一个艺术实验
 
Stephen是航运大亨包玉刚的外孙，在纽约出生，毕业于哈佛大学视觉及环境研究，对视觉艺术、摄影、电影和活动影像有浓厚的兴趣。9年前回港后创立电影、动画和多媒体后期制作工作室，同时身兼制片人和策展人。几年前，Stephen受到启发，希望创造一个全黑色的艺术空间，“在商业画廊以外，我觉得香港需要一个艺术实验空间，开拓艺术的可能性，更让人欣赏艺术。这个空间同时是一个实验，回答我对艺术的疑问。”于是，这个意念经由新加坡Brewin Design Office实现出来。开业时，Empty Gallery只占大洋中心的19楼，但上年扩建成连接18楼的二层复式空间，总共四千五百呎。

走进全黑的环境，记者心情是充满着疑惑、好奇，却又有一片很难解释的平静，情况就如睡觉时放松自己，闭上眼后一片漆黑的感觉。整个空间采用佛学建筑简洁、对称的美学，每部分也刻意经营，让预备观者投入观赏新事物的状态。一开始经过一个四方形的空间和弯曲的路线，才进入画廊空间欣赏艺术创作，与田湾的选址有异曲同工之妙，但进一步过滤城市的嘈杂，与外界隔绝。四方形空间四幅黑墙专设一个金光小窗，是空间最后一线光芒。特别设计的窗框纳入对面山的一叶嫩绿，有如把人引进另一个宇宙的氛围，感受艺术的能量。
 
修炼了几年气功，Stephen说气功也启发他希望创造一个有类似体验的空间。“做气功冥想时，闭上眼晴，思想往内走。当静下心来，你的呼吸、思想、焦点、感觉同时向外走，与更大的未知‘世界’接触。”
 

倒空自己才能真正经验艺术的能量
 
现代人被周遭的资讯塞得满满的，根本没有空间去体验艺术，就算有时间逛艺术博览，也无大感觉，很难被触动。
 
“有些艺术直接冲击你的感䁷，但有时需要很安静和慢的氛围让你去感受。”Stephen操着他不太标准的广东话说。“如果不是很强烈的感觉，根本触碰不到你。”经验艺术，其实是给予人新体验、新感觉，以另一个角度看世界。所以，Stephen创造一个“空”间，让人从无，生有，希望协助大众体验艺术，经验新事物。
 

以时间为基础的艺术实践
 
香港不同的艺术博览会和商业画廊愈来愈多，Stephen却觉得商业艺术世界背后的品味仍很保守，典型例子是收集家只会买昂贵的画作，却很少问津短片、装置艺术、声音作品。配合Stephen对于即时性及时间性的艺术探求，画廊展出的艺术家作品，主要实验性的的声音、多媒体艺术、活动影像、电影为主。不同展览的开幕和闭幕也会有表演和音乐会，亦举办具开创性的多媒体委约计划。

现时画廊正举行日本近代实验电影人和视觉理论家松本俊夫回顾展。松本被公认为与日本新浪潮导演大岛渚齐名，同样在美学及对战后日本影圈意识形态带来深刻影响，也是日本战后前卫艺术的关键人物。是次展出的作品的创作年份横跨1960年至1979年，更精选了极少公演的作品如标志性作品《For The Damaged Right Eye》、早期的纪实作品及抽像短片选辑。

“其实，我有很多关于艺术的问题，特别是艺术前进的方向。艺术不是一件物件，而是关于沟通，所以在Empty Gallery，我希望帮助人明白艺术是活跃的、流动的、前进的。”Stephen最后总结说到。