Banksy《恶搞油画》系列再上拍　挑战消费主义对环境问题深刻反思

【Banksy/班克西/拍卖】向来神秘的英国街头艺术家Banksy，以富有社会批判意识的作品闻名于世，更令人佩服的是其街头艺术紧贴时事与社会现况，同时作品在拍卖场上亦能夺得佳绩，著名的“自毁作品”《Love is in the Bin》便是一例。在2月他再有一作品迎来拍卖，是别具玩味的《Vandalised Oil》（恶搞油画）系列，展现出他对传统艺术形式的挑战与再造。

Banksy的身份至今仍未公开，大大增添其作品的神秘感和吸引力。他常以幽默和讽刺的方式探讨政治、战争、消费主义和环境等议题，是次上拍的《Subject to Availability》便具有关注环境问题的意味，至于《Vandalised Oil》系列本身则是对消费主义的反思，在画作中加上的短句，往往是商店在促销时会做的举动，他在画中的雪山之上加了一个星号，于下方写上“*Subject to availability for a limited period only”（仅限特定时段供应），并有售完即止的意思，加强消费者的购买欲。是次拍卖将于2月8日在沙特阿拉伯举行，是为苏富比在当地首次举办的国际性拍卖，在此前提之下为是次整批拍品赋予深层意义，或有测试当地市场反应及口味之意。

其他《恶搞油画》系列：

《Vandalised Oil》系列是Banksy二次创作的代表作，他会入手一些油画来进行创作，反映出他对于传统油画的颠覆性思考，以涂鸦方式加上油画的形式，是对于当今艺术市场和收藏文化的讽刺？还是借此重新思考艺术的定义？但就结果而言这系列是非常成功的。于2006年创作的《Vandalised Oil (Choppers)》同样地结合油画和涂鸦的技术，并附有艺术家标记和签名，于2022年的拍卖中以438万欧元成交，本来的油画表现着和谐的田园风光，Banksy却用象征战争与冲突的直升机巧妙地与之结合，传达出批判军事力量和暴力破坏景观的信息以及反战的思想，虽然拍出高价反映着Banksy在当代艺术界的影响力，但无疑地市场也认可了这种充满玩味的艺术形式，以及所承载的社会意义和文化背景。

在即将举行的拍卖中，2011年完成的《Subject to Availability》估价为120万美元，本来是一幅哈德逊河派油画，原作者不详，哈德逊河派是19世纪中期的美国艺术运动，当时的这个派别的风景画家以描绘哈德逊河谷的风景为主要创作题材。作品的名字本身暗示着当今艺术市场的不确定性，反思艺术的真正价值，以及艺术在商业化社会中如何被商品化。此外，作品以自然环境的关注为核心，将被资本主义社会破坏的自然环境联络起来，名字及短句亦可以被视为暗示大自然自身的消亡。Banksy向来关注环境，他于去年5月在伦敦Finsbury Park一棵被大量修剪的树后方墙壁作画，喷涂一个正在喷涂的人像，大量绿色涂料取代已失去的树叶，作品象征着人类的行为正在试图修复被破坏的大自然，假装成一种常态，可惜环境已恶化到无法挽回。

说到类似的著名二次创作，令人联起法国实验艺术家杜象（Marcel Duchamp），他在1919年创作出一系列以《蒙娜丽莎》改造而成的作品，是他标志性的“现成品艺术”之一，杜象在蒙娜丽莎的脸上加上小胡子，并将作品重新命名为《L.H.O.O.Q.》，作为对传统艺术的嘲讽，“L.H.O.O.Q.”本身是一个双关语，在法语中的发音类似于“Elle a chaud au cul”，意指“她有一个性感的屁股”，杜象还有很多个版本的《L.H.O.O.Q.》，由不同的媒材制作，有趣的是其中一幅只将本来的《蒙娜丽莎》转为黑白色，赋予新标题《L.H.O.O.Q. Shaved》（刮掉胡子的L.H.O.O.Q.），别具玩味。