张大千最巨幅《巨荷》首度亚洲展出　揭秘创作秘辛展示画荷新境界

【张大千/ 水墨画】张大千是中国最受藏家欢迎的艺术家，也曾经是世界上最畅销的艺术家，与其好友毕加索的成绩不遑多让。张大千一生创作力无限，平均每年创作画作可达500幅，风格多变的他尤以泼墨风景画最为闻名于世，作品以中国传统为基础，是为将中国水墨传播世界的重要推手，他于1960年创作的一幅巨作《巨荷》，是传世尺幅最大之作，当年被视为进军国际画坛的宣言，志不在卖画，却是引起西方人注意及重视。这幅巨作于60年代仅在巴黎、巴西及纽约展出过，近日终于登陆香港，是首次在亚洲展出的难得机会。

《巨荷》六连屏高3.6米，宽8米，采用张大千珍藏的丈二乾隆内库纸6张、明末清初之吴天章墨，为了创作此画，更为其专门兴建大画室，所用墨之多，需要举家帮忙磨墨，在完成之际，张大千甚至体重骤降5公斤，可见得工本之大，辛苦非常。张大千一生画荷无数，其中的泼彩荷花达到出神入化之境，早期主要临摹大师名作，短时间内掌握了出众的技巧，接著建立自己的画风，赋予荷花更多神态，晚年在泼墨及泼彩上造诣非凡，开辟了荷花的新境界。荷花自古以来被佛家视为净土之物，而张大千早年亦曾出家百日，“大千”乃是当时的法号，他还多次隐居山野，可见得荷花能够代表到他的心境，成为了一生情意结并常以此入画，他居住过的地方多数都设有荷花池。

此作具有澎湃、飘荡之动势，彰显其豪迈奔放的气魄。作画之时，张大千委托其好友、摄影记者王之一拍摄记录，在其著作《我的朋友张大千》记述了作画的经过，指出完成之际张大千连胡子也白了。作品于1961年首展于巴黎塞努奇亚洲艺术博物馆并大获成功，令到张大千的名号随即名动天下，及后继续于巴西圣保罗“双年艺展”及纽约赫希尔艾德勒画廊举办之首场美国个展展出，并被美国《读者文摘》以14万美元购入，直到1982年于纽约苏富比释出，再转入“补拙斋”收藏，从此不再示人，至今逾60载重现于世意义重大。

张大千的好友、资深新闻工作者黄天才在《张大千的后半生》一书中记录，张大千曾向他解释创作《巨荷》目的是向外国人介绍中国传统水墨画，至于画作尺幅之巨则旨在引起西方人注意，在欧洲、南、北美洲展览过之后得到好评，令他觉得中国传统水墨终于在西方艺坛扬眉吐气。张大千当年所处的是中国绘画面临西化抉择的年代。早在20年代，他便开始周游中国各地名山大川，于40年代更远赴敦煌臨摹壁画，令他的画风得到变革，在50年代起在海外度过长达30年的时光，当中在巴西居住了17年之久，在那里促成了与西方艺术大师毕卡索的相遇，成为了中西艺术史上一次历史性的交流。70年代移居台湾直到1983年辞世，享年83岁。晚年的他将泼墨泼彩与早年的经验结合，糅合中西集其大成，呈现出豪迈的个性，画风介乎于抽象与具象之间，形式上与西方的抽象表现主义及行动绘画有些许异曲同工之妙。张大千诸多画风之中，尤以晚年的荷花最具抽象意味，其磅礴气势甚至有超越荷花作为花卉的本质，开创了画荷的新境界。

张大千的《巨荷》对当代艺坛有著重大的意义，为创作此巨作心力交瘁，并非常人所能理解，最后，节录一段王之一在《我的朋友张大千》书中细述的创作过程：

“一天下午，大千先生卷起短衫的衣袖，将磨好的墨汁，一碗一碗的倒在纸上，看来十分可怕，我在旁看得提心吊胆，无法想像如何处理，墨泼完以后，将画室门锁上，不许任何人入内走动，让它自然风干，这些工作也不过半个多钟头，大千先生即下楼捧了一个盖碗茶杯独自饮起茶来了，他不讲话，闭目深思，看得出心思很沈重，原来他在计划如何处理他刚才泼下的那些墨团团。……这样一连几天，仍旧看不出什么眉目，只看见新地毯上东一块墨渍，西一堆颜料水渍，大千先生毫不在意这些，只顾在那些宣纸上比画。数日后，张夫人和葆萝将墨团团的宣纸一张一张擡到画桌上，大千先生又用毛笔将每个墨团团连接起来，又加上荷花一朵一朵点缀上去，又将六张宣纸拼在一起，果然是一幅构图完整的巨荷图。⋯⋯

巨荷图完成了，大家松了一口气。张夫人说：‘下次再画这样的大画，最好能订做一架磨墨的机器吧！看起你一碗一碗的倒下去，一点也不心痛，那里知道磨墨人的辛苦，磨得两手发酸，心里发毛，这个罪也真不好受。’⋯⋯

完成后，大千先生又恢复往日的神情，继续摆龙门阵。我从旁观察他老人家，体重至少减轻五公斤，胡子也白了不少。不过，他愉快的心情，补偿了这些天的辛苦。”

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展期：即日起至2024年9月25日

地点：香港苏富比旗舰艺廊（中环干诺道中8号遮打大厦）