《恶之华》借裸体暴力成人情节 离经叛道探索邪恶根源｜何故专栏
《恶之华》结合室内和户外的独特演出，以戏剧、歌唱、音乐和舞蹈，浓缩了十九世纪法国诗人波特莱尔的传奇一生，并且借裸体、暴力和成人情节，为观众带来不一样的剧场体验。
《恶之华》由艺君子剧团主办，黄呈欣导演、黄钊鑫助理导演、陈臻亮戏剧构作，他们三人兼任文字整理，连同12位编作演员：宋本浩、欧启发、潘振濠（兼任编舞）、伍卓辉、梁景尧、叶星佑、吴希维、施唯、陈琳欣、张嘉莹、黄洁怡、刘绮莉（兼任音乐总监及歌唱指导），一起重新演绎波特莱尔的传世诗集《恶之华》，带领观众穿行163首诗歌、私人书信和日记当中，进入波特莱尔的内心世界，探索他的“邪恶”根源，见证他如何病态地成长、如何成为象征派诗歌先驱、以及如何踏上自毁之路。
《恶之华》是“植物思人”系列继《牵牛花》和《植物人》后的最新作品。《植物人》在香港戏剧协会第三十二届香港舞台剧颁奖典礼囊括多个奖项，包括：“最佳导演(悲剧 / 正剧)”（黄呈欣）、“最佳女主角(悲剧 / 正剧)”（赵伊祎）、“最佳女配角(悲剧 / 正剧)”（陈颕璇）、“最佳音响设计”（梁宝荣）、以及“年度优秀剧目”，并且荣获IATC(HK)剧评人奖2023年“年度演出奖”、“年度导演奖”（黄呈欣）、以及“年度演员奖”（蔡明航），令《恶之华》备受注目，主办单位也明显有野心超越前作，除了多达12名演员，亦加入了很多新元素。
《恶之华》在荃湾大会堂的展览厅演出，观众不像一般剧场演出的排排坐，由不同大小和类型的椅子所组成的“观众席”，分散在展览厅的各个位置，我就选择安坐在近入口的沙发上。开场前，不同角色分布于以餐桌、浴缸、马桶等家具所代表的“舞台”，开场后，角色们游走于观众之间，有些演员更与观众零距离接触。故事中段，大部分演员都走出荃湾大会堂外，观众透过展览厅的透明玻璃幕墙，观看他们在户外的肢体演出。故事后段，演出场地变成“酒吧”，全场近一百位观众都变成了酒客，合资格的观众（年满18岁及身体状况许可），都会获派发一杯酒精饮品。在配合剧情的精心设计和安排下，颠覆了大家对舞台剧的认知和经验，黄呈欣再次匠心独运，栽种出华丽的“恶之花”，舞台设计赖艺庭、灯光设计叶俊霖、音响设计方芷晴、服装梁子蔚、连同平面设计Alfie Leung，都应记一功！
《恶之华》分为八场，依次序是【Prologue】、【理想与忧郁】（童年、莎拉、远航、纸醉金迷、珍妮）、【巴黎写景】（自杀）、【酒】（玛莉）、【忧郁与理想】（革命、莎巴伽）、【恶之华】、【叛逆】和【死】，每场皆有呼应剧情，歌词源自波特莱尔作品的歌曲，大部分是由刘绮莉作曲，不同演员填词及主唱，他们不是一般的演员，而是“编作演员”。
《恶之华》的十二位编作演员都施展了浑身解数，甚至歇斯底里，仿佛燃烧了灵魂。饰演波特莱尔的欧启发，固然是焦点所在，饰演波特莱尔生父及继父的宋本浩、饰演童年波特莱尔的张嘉莹、以及反串饰波特莱尔母亲的叶星佑，都有不俗的表现！然而，个人认为最突出的却是陈琳欣，饰演波特莱尔情人玛莉的她，能演、能唱、也能跳，更有种说不出的优雅，令人留下最深刻印象。
《恶之华》的某些情节，以及表演手法（或手段），对于一般观众，也许会觉得上太破格、太离经叛道，甚至太刻意卖弄（尤其是裸露演出），因此不能理解、不舒服、甚至不安，但这正是黄呈欣的风格。然而，我早已做足心理准备，却略嫌未够尽兴！而且，波特莱尔除了是诗人，也是翻译家，对他影响最深的作家乃是以悬疑及惊悚小说闻名的爱伦坡，除了酒精和女人，他也藉著翻译爱伦坡的作品，启发出丰富的想像力。本剧欠缺了爱伦坡的身影，令人若有所失。
P.S. 《恶之华》推出了一套36款的角色卡，每位编作演员各3款，设计精美，延续红和黑的邪恶主调。卡背除了电子场刊的QR Code，还有波特莱尔的作品节录。我抽了4张，分别是陈琳欣、张嘉莹、叶星佑和潘振濠，卡背分别节录了《恶之华》的诗篇：〈阴空〉、〈声音〉、〈祝祷〉和〈致班维尔〉。有意思，认真有意思！
（专栏“何故火锅馆”每月刊出，标题由编辑撰写。本文不代表艺文格物立场。）
作者简介︱何故，内向、忧郁而文静的作家，已推出超过 20 本小说。从电影和打边炉领悟人生道理。
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