李安《双子任务》口碑票房双输 只因近年拣剧本衰一种心态？
李安导演的新片《双子任务：叠影危机 Gemini Man》（下称《双》）于内地上映3天，票房1.45亿。这是个很不理想的开局。
毕竟，考量到1.38亿美元的投资，李安的希望主要在内地市场。因为早在一周前《双子任务》北美公映，首周票房仅为2050万美元。口碑也基本都是差评，目前烂番茄新鲜度25%，Metacritic评分38。北美几乎一边倒的“弃儿”式差评，某种程度上也缘于没有一家北美影院采用120帧规格的放映模式，因为设备昂贵。但是，120帧+4K+3D的制式与普通24帧、2D的制式，带来的观影体验是完全不同的。
120帧带来的动作场面“新视界”
李安对技术的迷恋，滥觞于2012年《少年PI的奇幻漂流 Life of Pi》的成功。
当他发现了技术探索的乐趣后，2016年《比利．林恩的中场战事 Billy Lynn's Long Halftime Walk》（以下简称《比利》）时又开始首次尝试120帧+4K+3D的制式。观众跟随林恩的视角经历了惨烈战场、回家团聚、球场庆典、新闻发布会等短时间内的不同事件。120帧的高帧率将我们与林恩在不同场合中的每一次细微的感受缝合在一起。我们看其所见，想其所想，感其所感。
120帧+4k+3D是什么体验？
高帧率、高动态范围、高亮度、广色域、沉浸式声音，即画面平顺流畅、极度清晰、细节展露无遗。简言之，一切都更真实、更细腻、信息量更大。
不同于《比利》的文艺视角，这次的《双子任务》是部常规商业类型片。所以高规格制式，首先带来的刺激就是动作场面的极度沉浸式体验。《双子任务》中几段动作场面重头戏也设计得各有特点。
按下图看《双子任务》精彩剧照 ▼
常规的电影，拍摄和放映帧频均为每秒24格，快速移动的画面尤其是打斗等动作场面，就会出现明显的拖尾、虚影、模糊等问题。因为动作幅度大的场面物体变化大，帧率不足，帧与帧之间的动作幅度就大，就会出现糊掉的感觉。
比如，我们对手机或电脑上的视频进行动作场面截图时，一般都是很模糊的。这种模糊感在普通3D电影中更会被放大，因为普通3D电影放映亮度很暗。
但120帧完全弥补了这个缺憾。所以片中亨利（韦史密夫 饰）与其复制人Junior骑电单车于街头追逐的段落，我们能看清老亨利脸上的细微反应，纤毫毕现。尽管摩托车车速极快，但人物的动作、子弹的飞行轨迹、瞬间成泥的墙壁、避让的人群，包括周围场景的细节如鸽群起飞，所有的动作细节激烈迅速的同时又保持了高度清晰，临场感强烈。
这一幕戏的镜头设计视角不断转换，在亨利的主观镜头和客观镜头之间来回切换，特写镜头很多，观众更有代入感。当时看到这一幕，心中就一直在幻想，与之酷似的《叛谍追击3：最后通牒 The Bourne Ultimatum》被杀手追击的一幕，换成120帧的影像呈现会是怎样的观影体验。
此外，这次能看出李安对《比利》的反思。当时对《比利》诟病和争议最多的是“高清电视”即视感，《比利》中近景的对话场景多、整体高亮，而画面越亮、极度清晰，会导致景深被压缩、层次感减弱。
今次来到《双子任务》，李安进行了一些调节，所以前30分钟亨利遭遇袭击、中间匈牙利墓穴打斗、后30分钟的终极对抗戏，全都设计在夜晚发生。
遭遇夜袭、墓穴打斗、终极大战在置景和布光的处理上，均加强了纵深感，以增强电影质感。相比普通3D电影通过足够暗来制造立体感，120帧的却仍然保持着高清晰度。
举个例子，在墓穴一段，人物后景中的骷髅头都是清晰可辨的。《双子任务》所有的优点，也就是用3D+4K+120的技术激发了常规荷里活动作片的生命力。
然而，李安这次有点跑偏了，因为他的兴趣在人脸上。
李安指《双子任务》可完胜《卧虎藏龙》 太高清全球冇戏院播到？
【冲奥无望？】李安新片《比利·林恩的中场战事》首波影评毁过于誉
两张韦史密夫的脸为什么还不能创造票房？
《双子任务》最大的遗憾是没有利用技术去极致开发、突破动作片这一类型，这源于李安导演的执念。李安曾在访谈中解释，120帧的高清晰画面，使演员的皮肤、毛孔细节一览无余，观众在电影里可以“看见情绪”，人物的灵魂可以被看穿。
李安认为高帧率最适合表现的，是人脸。
因此，他不惜巨大的成本去打造“年轻的韦史密夫”——可经得起120帧高清晰鉴定的假脸。
我们不得不承认，相比起最早年轻版的阿诺舒华辛力加（Arnold Schwarzenegger）、《美国队长3：英雄内战 Captain America: Civil War》中与自己年轻版同框的罗拔唐尼（Robert John Downey Jr.）、《奇幻逆缘》中的年轻版毕彼特（Brad Pitt）…年轻版韦史密夫的脸，除了能在整部电影中完成二人同框，也确实更真实了，少了之前电影中特效修饰带来的僵硬感。很多评论都在赞扬，Junior与养父佳夫奥云（Clive Owen）对峙而动情流泪的一幕。
但问题是，经得起120帧高清晰鉴定的Junior，却没有对亨利那真实的脸的展现添加什么作用。
亨利退役的时候51岁，两鬓斑白但仍耳聪目明身强力壮，为什么不能用120帧真正地展示出他的沧桑时刻？除了年轻点，对51岁的亨利和23岁的Junior，本质上还是无差别的人物塑造，这是我们看完韦史密夫的两张脸，无聊到想呕的原因。
最关键的是，这个20年前的“两个我”互相残杀的老土故事，放在90年代或许还算“高概念”，搁在当下，实在毫不新鲜了。
如果说《比利》、《变形侠医 The Incredible Hulk》同《双子任务》一样不被北美认可，那么至少前两部戏都有浓厚的李安色彩。但《双子任务》的故事和人物处理则过于简单浅显，李安并没有放任何个人观点。
全片是几乎可以一句话复述的故事，情节的发生也几乎没有任何悬念。整体看下来，唯一有一点触动人心的是最终大战中，亨利和Junior射杀了另一个更年轻的亨利复制人，揭下他头盔的一刹，他那种单纯无知的眼神让人的心戳了一下。
亨利、复制人、反派的三角关系，本来是最能藉题发挥做些深挖的。从早年《2020》中的复制人，《铁甲再生人Bicentennial Man》中的机器人，《时凶猎杀 Looper》中刺杀不同时空的“自己”，到《智能叛侣Ex-Machina》中的人工智能，克隆人、复制人、人工智能或者平行时空／时空穿越等这种科技和人文的关系问题、科技带来的伦理问题在科幻电影中已经被挖掘得很深了。
当我们回到《双子任务》时就会觉得，这个故事实在太小儿科了。
比如，Junior从争取存在合法性上来说，不是也应该试图杀掉亨利，取代其地位吗？怎会轻易决定举枪相向陪伴自己二十多年的养父？尽管它是商业片也不能这么凑合吧？
试想：如果把主角设定为年轻版的韦史密夫，被一个中年版的自己追杀，到结尾才揭穿他才是复制人的身份真相，至少剧情上更吸引人吧？
总之，Junior、亨利、反派养父的处理上，太轻松了，让我想起了国产电影《赵氏孤儿》。
《双子任务》影评：剧本失色李安神仙难救？韦史密夫打自己太造作
【双子任务】真系咁易撞样？ 摄影师花12年寻找地球上另一个你
【双子任务】韦史密夫强行“回春”演年轻版 “要改埋中佬口吻”
李安的矛盾
时过境迁，十年前韦史密夫在北美市场还是灵药，但这十年来他挑选剧本的能力成了大问题。不过，我们从来不会怀疑李安导演挑剧本的能力。
可能他现在还是比较矛盾。
从导演序列上说，在技术探索上，李安导演好像没有佐治鲁卡斯（George Lucas）和占士金马伦（James Cameron）那样“暴烈”和彻底，他赌性小，想试验新技术又想用常规老套的商业故事保证票房。也许是曾经不安于类型套路拍摄的《变形侠医》让他受了伤，但这个过于简单的套路故事确实不是市场意义上更安全的选择。
是导演对美国电影的商业美学传统太缺乏判断力吗？好像跟大环境分不开。李安宣传《双子任务》时在访谈中感喟，他觉得世界很多地方的观众好像都有种疲惫，像美国就有一种疲惫的感觉，但中国观众对电影还是很热心、很带劲的。
连续两次在北美遭遇差评，除了囿于影院条件外，另外一个原因或许是整个北美市场都趋于保守，荷李活的整个创作风向也日益保守。拿最近两年的奥斯卡获奖电影来说，质量明显大幅度插水。只要是种族或LGBT题材，就胜了一大半。
另外来说，也是由于迪士尼一家独大。
迪士尼越来越强大的影响有多恶劣呢？
漫改、续集泛滥，超级英雄类影片占2018年美国总票房收入的25%。越来越多的电影人才投身于Netflix这样的串流媒体平台去做剧，也就不难理解了。从这个意义上说，荷李活的成功或许还是保守的成功。在这样的大环境下，李安的失意就在所难免。
【本文获“影视独舌”授权转载，微信公众号：dusheme】