【双子任务：叠影危机．影评】李安技术尝试失利 定位模糊失色
李安新作《双子任务：叠影危机》（Gemini Man，下称《双子任务》）有一个不是悬念的悬念。2018年这部电影还在拍摄时，全世界都已经知道这是一个自己暗杀自己的谍战故事。后来的宣传及预告片都毫不讳言这个情节。撰文︰寇斯珮
观众被清楚告知，韦史密夫扮演的退休特工将会大战23岁的自己，进入戏院之后，观众会发现预告并没有玩文字游戏，《双子任务》就是这样一部电影。
早在1997年，迪士尼就开始策划这样一部电影，只是当时的电影特效还很难使同一个演员以不同年龄的面貌出现在同一个画面内，计划被搁置了。最早属意的导演东尼．史葛（Tony Scott）也未能正式签约。剧本辗转被天空之舞制作公司买下，在2017年与李安签约，终于落实开拍。
如今的电影特技已经可以将演员的面孔年轻化，制作方可以很容易将相差近30岁的韦史密夫同时呈现给观众。除此之外，李安将上部电影《比利．林恩的中场战事》所采用的高帧拍摄沿用到新作之中，真实地捕捉人物表情与动作，也使得这部动作电影呈现出更多可欣赏的细节。
从《少年Pi的奇幻漂流》开始，李安已经醉心技术突破，但都不如《比利．林恩的中场战事》与《双子任务》走得前。《中场战事》票房失利之后，李安接下了《双子任务》，或许想借助更亲民的电影类型和故事情节来施行进一步的影像实验。遗憾的是，《双子任务》的票房与口碑再度失利，比《中场战事》的评价还更不如。以市场角度看，李安的技术尝试又一次失败了。
《双子任务》的剧情并不复杂，或许因为故事的重点早已放送给观众，电影连反派是谁都毫不掩饰，一开始已经摊牌，男主角也几乎立刻在相遇之后意识到对方是自己的克隆体。因框架已经设定好，电影的重点迅速转往视觉方面。这才是李安高帧拍摄的用武之处。《中场战事》里的战争场面毕竟只是少数，这项技术带来的最大冲击是观众可以真切地看到演员的细微表情，它将视野之中的物体与人距离拉近了许多。《双子任务》虽然依然有大量脸部特写，在剧情配合下，变为凝视同一人物不同年龄阶段的脸部表达，这样一来，无疑为不同类型的观众提供了更容易欣赏的入口。
电影的动作场面是出色的，许多场景和互动像极了电玩。也因为细致的表现，让动作中来往的人更加真实。观众在观看整部电影的动作戏时，即便是普通的2D版本，也会有强烈的沉浸感，仿佛亲临现场。剪辑没有让人过度目不暇接，在清楚交代双方的你来我往之余，李安留出了充足的空白让观众反应，也在交战时避开了过度的肉搏，在回合式的搏斗和贴身战之间保留了恰好的兼容。
影片失败的地方可能在于这部戏的概念，它确实属于克隆技术刚诞生时的概念。当初所设想的伦理挣扎，在其后的二十年已经被大致阐述过了。李安不想错过这个议题，可又无法或毋须再详细阐述，演员也不见得可以驾驭这样的内心戏。韦史密夫不是没有实力，而是他确实很少接演不凝重但细腻的人，还要饰演两个不同年龄段的自己。编剧的水准不足，导演空有心，却无法避免地让角色的互动变成自恋意味浓郁的场景。男主角的反省和疑惑都太浅，对二十年前的动作电影肯定足够，在如今的李安作品中看来，则成了难以忽略的短板。
在几乎没有伦理需要演绎，却又不得不演绎时，李安擅长的情感戏变成了匆忙的过场。对观众来说，应该严肃对待还是一笑置之，是观影时不得不面对的摇摆。美国商业电影面前，观众只想要娱乐的心情并没有错，可是《双子任务》即便不讨论，它沾染的主题也不轻松。这种模糊的定位从评论或市场的角度来看都不是好事。它也就几乎注定了现在的结果，票房上不理想，口碑上同样失败。不过，若是带着体验的心态，观众在看《双子任务》时还是能收获许多新鲜的感受。其中最让人印象深刻的，不是李安怎么去拍一个人面对自己时的心理变化，而是在激烈的动作场面里，李安想把镜头—观众的眼睛—放在哪一个位置。《双子任务》往往以奇特的处理安插镜头的位置，而高帧拍摄影片为观众带来新鲜的感受，我们从来没有这么真切地将自己放进一部动作电影里，即便它在严肃与放松之间尴尬不已。
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上文刊登于第184期《香港01》周报（2019年10月14日）《《双子任务：叠影危机》在严肃与热闹之间》，网上标题为编辑重拟。
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