【回归20年】杜琪峰借泰片叹香港年青影人有不足　成长单一欠视野

杜琪峰今次谈的不是自己电影，要讲的是一套泰国年青导演的作品，他借这套评价甚高青春片，谈到香港年青导演不足，再回望过去20年香港电影业北移，“有好多嘢想去做想去讲，但你知道无可能，因为如果我唔去继续做的话，我可能帮唔到其他人，这是我面对的问题。”
听起来身不由己，但杜Sir语带乐观，他着眼的是香港电影未来，“我真正享受拍电影都在香港。”他决定三年后将更多时间留给这个最爱的城市。
摄影：黄国立

“佢哋太想似以前香港导演”

泰国电影《恋爱病发》海报上，宣传语句写到“杜琪峰导演特别呈献”，杜Sir更选作品做鲜浪潮开幕电影，“导演在控制剧本，年青人面对的事，如爱情事业等方面都拍得好好，但电影制作成本用好少钱，几叻仔。”故事讲一个年青Freelance Designer因出红疹求医，医院巧遇美女医生，爱情故事做包装，实则写大都会下，年青人为三餐营营役役的故事，要观众反思究竟工作为生活还是为生存。“大家都想出位，有时会觉得唔可以舍弃份工作，又唔可以睇不起、做差自己工作，是很多时下年青人遇到的问题。”

二十多岁的人，或多或少总是有点惰性，只是时代变更，工作气氛充斥每日每分钟，这多得WhatsApp风行，从前朝九晚五工作模式，打工仔变成廿四小时on Call，其实这类情况不止泰国发生，香港亦然，杜Sir推荐《恋》片，是想一班本地年青电影人，突破固有题材，从生活中寻找更多灵感。“年青一辈太想似以前香港导演，好多时以他们的想法，忽略了自己，我跟他们说，要坚持有独立思想，所有教育都是令你增加个人分辨能力，不会令你晓飞，是应吸收所有事情后，拍部电影出来。”

回望过去十一届的鲜浪潮短片题材，很多时候大家都是一窝蜂去拍，故事不是围绕当年发生的事，就是男女关系，观点亦不见得有多大差异，杜Sir指近年此情况终于减少，大家似乎走出框框，意识到生活不止于此。可惜论到技术，香港比起外国的年青电影人，依然次一等，“外国短片展现出来的美术摄影，很多我都没有看过，但香港的我全都看过，电影美感上，我哋因为成长不够丰富，人家外国长大，颜色都分好多种，几个镜头表达到好多。我讲完我都未必做得到，但年轻人应该想多点。”

“第一部电影好重要”

《恋爱病发》以低成本拍出清新故事大获好评，香港近年所谓的本土电影同样标榜小本制作，务求吸引观众入场支持，惜作品参差，着实叫人去想，本土、低成本、新导演是否等于免死金牌？制作成本不高就是剧本受制肘的原因？“成本限制了无办法，因为这是经济效益问题，我反而觉得香港观众不会因为你低成本便去支持，而是你套戏有几多东西属于香港。”

创作人嚷着作品要放内地上映，就要经过审查，扼杀创作自由，不过这种论调对杜Sir来说，只不过是为电影缺乏创意的开脱借口。“你首先要做你想做的，要令人有想睇的欲望和值得探讨，近年好多电影基于合拍无咗自己，但其实年青一代是应该有自己感受，有过去历史，亦都有对未来的盼望，我会觉得资源虽有限，但创作世界即使只得咁多，都是可以发挥到出来。”

对年青电影人最好的勉励，就是道出现实，杜Sir指作品不够好，投资者他日不会向你投下信心一票“所以第一部电影好重要，唔好谂住试，第一部要成功，第二部，第三部都要，咁就奠定你地位，你断一断都有问题，唔断得！一有机遇，你要拥抱佢，无迟啲，今天做唔好，明天就唔会好。”今届金像奖，新晋导演大放异彩，让大家对未来香港影坛重拾希望，杜Sir欣赏《一念无明》、《点 ‧ 五步》的成功，新影人用完整深刻故事，展现拍电影的热诚。“我希望呢班新导演系咁样行，从这样出发，再慢慢引申其他制作，唔系一嚟就拍《叶问》，叶伟信都要经历许多才有今日成绩。”

“我希望拍快乐的电影”

过去20年，大导演纷纷涌上内地，杜Sir承认上面确是很多观众和资金，内地开放让他有机会参与，只是必需跟住规则参加。“电影系睇到我想做啲咩出嚟，如果去到好庞大制作，我谂嘅一定做唔到，我自己谂你不如话畀我听，你畀我几多自由，我去做我自己的工作。”杜Sir北上后的合拍片，《毒战》、两集《单身男女》、《盲探》、《华丽上班族》、《三人行》等，整体票房未算标青，但北上发展确令银河制作更上一层楼，覆盖更多观众，然而杜Sir指他拍电影的心态一直无变。“我希望拍快乐的电影，不需要太多资源，我系想去做想去讲，但当然你知道无可能，因为如果我唔去继续做的话，我可能帮唔到其他人，呢个系我面对的问题。”

听起来有点无奈，杜Sir却语带乐观，他着眼是香港电影界的未来。自银河映像上年踏入20年，杜Sir角色有变，由过往冲锋陷阵保持产量，现选择退居幕后担当推手，举办鲜浪潮、任《树大招风》掌舵人、培养人才等，所谓的帮其他人，正正是这个城市的电影人。“我总会有日撤退，做返自己想做的东西，我会65岁后参与少啲，做返自己想做的事，尤其香港电影，我会钟意喺香港拍电影。”距离65岁还有三年时间，杜Sir已经构思好未来想拍的故事。“脑入面有好多嘢想拍，好多题材我系想再做一次，唔系我拍嘅戏，系一啲我错失咗的想法，藉住往后日子，自己唔好咁多制肘，唔需要有咁多包伏去拍电影。”其中一个是闻说已久的《八部半》，杜Sir跟七位导演拍摄以香港为题的短片，向菲林电影作出致敬。

立于本土，传承本土电影人，杜琪峰三个字，跟电影、港产片紧紧扣连。“我真正享受嘅系喺香港拍电影，我觉得香港畀好多灵感我。”看着电影人纷纷北上寻求空间，留低的都渴望有人带领冲破困局，也许杜Sir这一句话多少都治愈到香港人。

后记：杜Sir 片单

“我一年入戏院睇唔到三部戏。”杜Sir今次点名推荐泰国片，令人好奇他平日看甚么电影，以为他会吐出两三套片名，但第一套讲起的是一部剧集。“简单人性嘅我钟意，我最近追看《Fargo》，很简单，剧本以考验人性去写。”杜Sir自言不爱CG大制作，除了一套李安的《少年Pi的奇幻漂流》︰“我其实唔钟意加工嘅嘢，而是真的要靠人去演，靠摄影师，和美术指导，仲系比较旧式的方法，我知道将来不会有，一切过去的都会过去，但我还在那个时代，对那个时代有情怀和投入感。”距离世界上第一部电影诞生已经超过一百年，经历黑白、彩色、菲林、数码，但即使技术怎变，影人的情怀和投入感，始终最令观众着迷。