深夜动画潮语尽出 配音员：唔使再讲你个蠢材
每个年代，总有一把声音让我们印象深刻，那些年的小丸子、叮当，动画一季接一季，声音仿佛永远不会老。近年电视台的动画时段从下午延伸至深夜，睇动画不再是小朋友的专利，《信长协奏曲》、《一拳超人》、《东京喰种》等大热作品深夜轮番上阵，加上电视台敢变敢玩，赋予动画抵死幽默的粤语配音，引来网民热议。“配音做得好，大家还是会赞。”本地配音员竺谚鸿说。他去年配了一套无厘头动画，里面充斥着大量本土梗，个个睇完都赞好——“呢个人相当有嫌疑，我转身射个三分波添啊”、“巴打，你无事吖嘛”、“我钟意囡囡多啲咯，科科”。“大家保育粤语的意识高了，早几年大家没有这个感觉时，未必觉得这些广东话梗很正。”无线配音组出身的周良鸿说。摄：吴钟坤 鸣谢：Pure Production Studio
说的是《齐木楠雄的灾难》这套没有太多宣传，却突然走红，甚至迅速推出真人电影的作品。原著由日本漫画家麻生周一创作，由2012年连载至今，讲述一个渴望低调的超能力者的日常生活。去年Viu购入此套作品的动画版，找来本地制作公司做后期制作，由于剧情无厘头、渗入了不少搞笑元素，一众年轻撰稿员及配音员均觉得可以放手发挥，因而度出不少贴地的本土梗，小小的录音室不时传出爆笑声，大家边配边笑，工作之余亦玩得过瘾。“我们不再停留在四点半，讲‘你个蠢材’。”周良鸿笑说。
年少赴日学艺 曾被老师闹到喊
如果有睇开无线剧集的话，对他的声音应该不会感到陌生。曾经，他是二宫和也、向井理、李钟硕的常用配音员，声质温文，为人谦谦有礼。在大台工作的五年间，从动画、日剧、韩剧、美剧到综艺，他都配过，但2015年，他决定离开配音组，与朋友发展健身事业。“在电视台配音并不差，但那时20多岁，会想看多点试多点”。去年复出正好接了《齐木楠雄的灾难》来配。
他是一个有表演欲的人。中五会考成绩不好，他想都没想便到日本读书。那时的他深受日本文化影响，明知在日本读演艺很辛苦、前景又不明朗，还是和几个朋友申请东京尚美学园，朋友选读音乐，他则修读声优科之下的俳优，即演员。“那时很青春，大家很愿意去追梦。”但现实远远比梦想来得苦涩，人在外地，语言不通，老师常常开骂，说话都未学识，点学做戏。
“有时老师一句飞埋嚟，真系会喊。”男儿有泪不轻弹，他忍一忍，回头继续背那些类似《卖油翁》的古典篇章。那些看似是中文字，但又非中文发音的剧本常常让他忧郁不已，脑袋时时罢工，根本不知道自己当时在做什么。读到最后，他只记得那些难堪的片段，譬如他总是拿捏不好日本人暧昧的沟通方式，学不会点到即止，“一说话他们便会觉得我奇怪，他们不常说的话我经常说，他们觉得我冇礼貌，但又不会纠正我。”他苦笑道。
配音员也是演员 要学“讲大话”
不过，有些关于演绎、关于声音上的技巧，他却深嵌入心。老师第一堂课便说，你们要学习讲大话，学习如何讲大话而不被观众怀疑。“你不是医生，但站在台上便是一个医生，要像医生般对护士说，要几cc血。”他说他对世界的认知被颠覆了，因为由细到大老师都教他唔好讲大话，而在那十多岁、毫无历练的年纪，他根本无法跨过这道坎。老师又跟他说，一个吸引人的故事隐含一套法则，包括一个自身带着矛盾的主角，如一个想低调的超能力者、一个有良心的杀手、一个怕血的医生等，搭配一件信物，再加上起承转合，以此建构一个故事。乍看似是一条编剧方程式，但在他看来却不太实际。
对一个没有工作过的人而言，这些理论都用不上，哗，一个故事的结构，每天去学讲大话，很容易抛窒你，也很容易出事，尤其他们没有筛选，海量讯息丢过来，你会出现很多状况，你根本不懂得使用，还以为自己很有戏，以为自己都明白，但出来其实什么都不是。
他不知道自己如何挨过这些日子，石田彰、朴璐美等心仪声优没见成，反而带着一堆问号回到香港。那时无线刚巧开办粤语配音艺员训练班，他从数千报名者中脱颖而出，经过几个月的训练，最终踏上配音之路。配音员在日本又称为声优，即声音演员，可细分为动画声优与洋画声优。他解释，动画与洋画是两种技巧、两个专业，动画往往是先配再画，配音时只有草图及场景，创作的空间甚大，亦不需夹太多口型，“很多时是戏行先。”这也可以解释为何粤语配音会不够流畅，因为在口型、字数上已有限制，同一句说话“我们吃饭了”，日文是十几个音，粤语变成“我哋𠵱家要食呢碗叉烧饭啦”，听起来不自然。而洋画声优则与本地配音员相似，都是拍好了再配，只不过后者较为全方位，包揽动画、剧集、综艺、广告等配音工作。
“好多人讲起配音，第一时间谂到咩声都配到，忽略了我们也是演员，正如差利卓别灵，你会觉得他是演员，纵然他不用声音来演戏，我们配音员，也是在演戏，差别是用声音来演戏。”艺员训练班的那几个月，他每天都要演绎不同的角色，一班同学轮流配，配完便到后面看其他人配，天天如是，经验迅速累积起来。毕业了，公司一张合约，签下了，便被推上战场，如齿轮般不断转动，作品一个接一个。有时，他会想起日本老师教的那套方法，譬如留意一个人在着急时、放工时或好攰时说的“すみません”（对不起）有何分别；又会思考到底如何演绎一个角色，如何赋予角色生命力。
他说自己喜欢配动画，“剧集的创作空间比较少，演员用多少力，你就配得怎么样。我配山崎贤人十次，也不会是山崎贤人，但我配齐木十次，我真的会变成这个人”。他顿了顿，眼睛亮了起来。
配音这一行 自我满足很重要
坐在旁边的竺谚鸿笑了笑，唱起反调：“我反而喜欢配人，尤其是外国人，可能是声质适合，我配外国人配得很舒服，不用特意找一把动漫声或日文声来配。我觉得人戏难度较高，每个人说话都有眼神及微表情，眼神食唔到就食唔到，无论口型几夹都好。”他入行比周良鸿晚，浮浮沉沉挨了三四年，如今尚算稳定，没有配音工作便接配音稿做。
与良鸿的温雅音质不同，他的声线带有一点野性、粗犷，因而常常接到一些奇怪的角色，譬如《齐木楠雄的灾难》里头脑简单、四肢发达的燃堂，电影《换命谎言》的杀人犯等。在他眼中，动画虽然可以再创作，但剧集电影受角色所限，在口型、演绎上要做到分毫不差，挑战性较大。“我享受与电视里的人同步，试过有一次在配杀人犯，一个小朋友的母亲与我对质，我当下不用看口型已可感受到那场戏，甚至知道角色在哪一秒开口说话，结果真的中了，那刻的满足感真的很大。”然而目前这种配外国人的工作并不多，一个月大概只有一两套，主要在收费台播，“很多人都看不到，纯粹自我满足，这一行自我满足很重要，因为点做都好，自由身赚的钱不会多到哪里去，除非做到领班。”
若非心中有热情，他大概也不会一直留在这个圈子里。
配音一旦甩开了，随时甩走所有机会，我那时算是捉紧了机会，才做到𠵱家。
他是个野孩子，不喜欢读书，中学时曾短暂停学，后来转读VTC，偶然在暑假报了一个配音兴趣班，自始一发不可收拾。他跟过不同的老师，课余又玩戏剧，下课后更跑到录音室睇老师配音，一看便是两年多，直到有天需要找人插科打诨，配“欢迎光临”、“多谢帮衬”等间杂台词时，老师回头一望，正好对上他热切的眼神，便拉他入录音室。从一两句对白，混到一个小角色，再到主角身边的同学、一个正式的角色，又是三四年。当年与他一起读兴趣班的同学，至今只剩一个还留在圈子里。“配音一旦甩开了，随时甩走所有机会，我那时算是捉紧了机会，才做到𠵱家。”
免费电视台多了，是否意味着配音的工作多了？“入行的机会是多了，但对旧人来说变化不大。”竞争带来的好处未必反映在工作量上，反而是在配音的尺度上，他指现时多了深夜时段，动画的尺度确实是宽松了，有时接到配音工作，也会尝试挑战电视台的底线。譬如《齐木楠雄的灾难》里出现的“废柴”、“GG”、“收嗲啦”、“死𡃁妹”、“反差萌”等，都是绞尽脑汁之作。“剧集也是这样，我们会思考如何将韩语、日语的词汇转化成贴地的粤语，始终对白稍纵即逝，电视唔似网上字幕组，可以在画面上详细解释某个词语，这就很靠翻译或配音以最简单的词汇演绎出来。”
深夜时段作大胆尝试
一部外购动画或剧集牵涉的配音程序大致如下：电视台买入片集后会将之交由制作公司做翻译，及找来撰稿员写配音稿或对口稿，即对口型、加上反应、提示等，如在台词后加上“心声”、“叠住一齐讲”、“攞住喇叭讲”、“Off Screen讲”等标记，配音员在收到稿件后则按提示在录音室声情并茂地演绎出来。
对他而言，配音不纯粹是模仿原声，而是从情感上、节奏上、眼神中与角色有所连结，“我学过戏剧，知道一个故事如何起承转合、一句对白的用意，这些我都掌握得较好。做戏的话，20岁演尽，不是十多岁便是30多岁的角色，但配音可以从10岁演到80岁，演绎的范围较广”。
反应快才是王道
配音行业工时长、不稳定、朝夕不保是由来已久的问题，正如竺谚鸿所言，若非能够自我满足，大概难以久待。“接了一个10点至6点的工作，有时又会跑埋7点至12点，日复日关在一个小空间里，每日配到的集数又不定。”有时单独收音可以配到六至八集（半小时计），分开收音则可能只配到三至四集，工时薪金不成正比，今日唔知听日事。“有很多未知数，唯有很喜欢才会挨到，不然便是很有天分，可以做到主角，个个领班争住用。”
不过，行内所谓的有天分、配得好并不纯粹指有一把靓声或声质宽广，而是反应快、不会阻人收工。“比起靓声，反应快更重要，对口稿里面有许多反应，有时差一两粒字、停顿位未必足，便要随时执生。当然也要有演技，但你配得再好，也不能阻人收工，始终配音是群体工作，有时NG去到第10次，接戏的也接到没有感觉了。”
他自认不是反应快的人，只好将勤补拙，“反应快慢观众看不到，观众只会想似不似原声，可能他的声质不似，但其实演绎出感觉，所以配音真的没有对错。自由身的话，声音宽阔比较重要，一个人可能需要演绎几个角色，配晒老中青，电视台资源较多，配音员大多配年纪相近的角色，有点不一样。有时我们下一场戏要配老人角色，不期然便用夸张的声音来表达，但那不是最舒服的声线。”
本土意识带动粤配发展
值得安慰的是今时今日香港人的本土意识强了，对粤语的关注带动了配音的发展，愈来愈多人重视粤语配音。2015年明珠台取消外语剧集与电影的粤语配音，惹起观众不满；近一两年更多人开始讨论粤配的精彩之处，变相带动了《一拳超人》、《齐木楠雄的灾难》等以粤语梗作为卖点的作品。休息近两年、以《齐木》动画复出的周良鸿坦言过往无线不乏精彩的粤配作品，但当时大众保育粤语的意识并不高，不觉得本土梗很正，亦不觉得有趣。
早年网上更有不少人推崇原声，抨击粤配诋毁动漫神作，又指粤语主题曲唱得差，侮辱了偶像、声优等，更出现过“动漫塔利班”这个词语，意指逢中（文）必反的动漫迷。竺谚鸿指：“新一代的观众很少留意配音员，在保育广东话这一波之前，观众很多时都会听原声，就算广东话做得几好都好，已经先入为主，加上睇咗一次也不会再睇第二次。那个年代看到网上一些恶意留言，我会谂点解要咁，你唔睇，总有人要睇，大佬，这个年代有丽音，你听得唔舒服或没有你偶像配得好，那便转声道，何必说不要粤语配音。”对于粤配的未来发展，他并不乐观，“小朋友类型的动画必定会有配音，但其他剧集为了抢先出街，电视台可能会同步推出，未必有配音，如果大众接受到，以后或许会愈来愈少。”
上文节录自第108期《香港01》周报（2018年4月23日）《 重拾粤语配音》。