【岁月．专访】张照堂：摄影家要有饥饿的眼睛　好照片能让人遨游

台湾著名摄影家张照堂，来港举行“岁月之旅”摄影展，将展出27张于1970至1990年代拍摄的摄影作品。
1958年开始拍摄的张照堂，踏入第60个年头，至今创作仍未停歇。在脸书上，74岁的他仍经常发表照片，既在多地举行摄影展览，亦常为台湾摄影师策展、编辑摄影集和撰写摄影专书。
“我觉得做一个摄影家，要有一个饥饿的眼睛。”张照堂说：“你会饥饿，就会到处去寻找，然后带着热情，看还有没有其他东西。”又指，“有了这些动力，我想，不太受年纪影响的。”
摄影：©张照堂（光华新闻文化中心提供）
影片拍摄：黎明昕、剪接：曾梓洋，摄影（展览访问）：苏炜然、周颖瑶，摄影（访问部分）、撰文：徐尉晋

摄影就是旅行

今次“岁月之旅”展出的照片，与张照堂年轻时代的影像有明显差别，显然更有情感与温度。年轻时代的张照堂，照片充满冷冽、压抑、反叛、荒谬与超现实的感觉，例如1962年，他在故乡板桥拍摄的无头男子肖像，仿佛反映着他所身处的封闭、高压、令人窒息的社会环境。

台湾摄影评论人郭力昕在《再写摄影》中写道，“当时台湾的时空背景，政治空气是高压、肃杀的，摄影文化是空白或贫乏的；张照堂的摄影艺术，就在这样的政治和文化闷局里，迸出了一串独醒的、清越的高音。”

张照堂在1974年举行了“摄影告别展”，其后全心投入电视新闻专题、纪录片及电影拍摄，他有机会走访台湾不同地方。他放下了从前沉重的Aires Automat 120相机，改用较轻便的135相机上路。今次展出的照片，正是这一时期的作品。

“摄影就是旅行啦，你不断地行走，看东西，拍东西。”张照堂指，“你走的路愈多，你就看得愈多。对我来说，摄影是个旅程，你随时带着相机，用相机代替你的眼睛，不停的纪录东西。”

“摄影对我来说，就是陪着我一路，半个世纪走过来的一个很好的帮手。帮我看世界、了解很多事情、沟通一些感情，纪录了对很多事情的感动。”张照堂说，“我在十几岁的时候，就开始拍照。照相机是一个很直接可以掌握，用起来比较顺手的（工具），摄影就变成我的左右手一样，随时可以代替我的眼睛，看很多东西。”

观看张照堂作品图辑：【岁月．图辑】摄影是旅行　台湾摄影家张照堂的影像之旅

张照堂眼中的岁月　好的照片让人遨游

张照堂近年摄影书作、展览、作品，多以“岁月”为题，例如“岁月风景”、“岁月印象”、“岁月照堂”、“岁月苍白”、“岁月遥望”等。提到这个字眼，张老师浅浅一笑，解释：“因为‘岁月’这两个字，用繁体写起来很好看，念起来好听。然后，两个字有温度，对我来说好像一个很亲切的朋友的名字。”

已过这么多的岁月，张照堂对何谓一张好的摄影作品，定义一直没变，“除了基本技术条件要好以外，就是你抓得到光影、抓得到构图、抓得到整个调性之外，最重要是你的照片要说话。说甚么话呢？第一，照片要有一种感情，有一种情绪，有一个境界，有一个意象（image）。”

他续说：“相片不是直接就要告诉你甚么，它有个意象，让你看了之后，你会有想像力。你会看到一张照片，想到很多东西，不是只有一个东西。照片除了表达一张风景，或一个人物里面的故事，它还有很多很多的想像力，可以让你去遨游。”

走遍台湾的地方

这次展出的作品，大部分是在台湾拍摄，他说：“毕竟在你自己成长的地方，你比较熟悉，你比较有机会感觉到人跟人之间、跟风景之间的情感。拍起来会比较直接，亦比较有感情。”随着张照堂的照片，观众可以看到从前基隆、苗栗、新竹、嘉义、屏东等地的社会风景，亦反映到张照堂的人文关怀与内心风景。

照片有阿里山观赏日出的人群，火车车厢内的妇女与小孩，基隆鼻头角夕阳睡觉的孩子等。大部分也是在城市以外的地方拍摄，张照堂笑称，“要拍一张自己认为比较好的东西，对我来说，好像非要离开城市不可。”

他说，自己比较喜欢安静、富有人情味的乡村生活。虽然无可奈何要在城市生活，他亦会如常拍摄。但他直言，城市太乱、太杂、有太多事物，“因为城市会把你整个包住，你就没办法自己独立地主动地去看东西。”

左眼患黄斑病变　依靠右眼创作

数年前，张照堂有一只眼睛不能聚焦，他浅浅一笑，然后说：“左边的眼睛是黄斑病变， 黄斑病变就是它看到东西但没有对焦， 所以我就靠著右边的眼睛在创作。 ”

他说，自己因为长时间用电脑修照片，以及看网络影片令到眼睛受伤，他苦笑说：“但是现在做东西你不能不靠电脑，所以是很糟糕的东西。你不靠它来修相片、阅读、传讯，这也是没办法的事情。”他持续创作，熟练地在网络上发表作品。

现在的张照堂，最常用小型的数码相机或者手机拍摄。器材是否会影响作品？他指：“当然会影响，以前觉得用传统相机，好像在比较专心、慎重地在创作。”张指，因为现在的手机和数码相机拍摄太方便，太易于操作，“比较偏向在纪录东西，不是在创作。”

张照堂说，使用数码相机，许多时候都会纪录了一堆相片，再从中整理出主题，不像传统相机那样，“（照片较容易）成为一张独立的、单独的所谓作品。对我来说，现在用数位相机，比较不容易。”他又称，“用数位相机做的东西，感觉上出来的东西容易，但是它的深度，或者说那一个境界，很难像以前那样达成。这是我自己的感觉，不一定是对的。”

多媒体创作：所有艺术是互通的

摄影以外，张照堂的动态影像作品的成就斐然耀眼。拍摄过《新闻集锦》、《芬芳宝岛》、《六十分钟》等电视节目，与作家黄春明合作《大甲妈祖回娘家》。他获得香港导演唐书璇欣赏，为电影《再见中国》掌镜，其后曾参与其他电影及短片摄影工作。1980年，他以《古厝》和《王船祭典》两部纪录片，分别赢得金马奖最佳摄影，以及金钟奖最佳摄影与剪接奖。

张照堂认为，“很多创作或者艺术，应该是相通的。不管你是写作、绘画、摄影，或者音乐。”他说，从大学时代，开始接触文学、绘画、音乐等艺术，“这些东西的营养，会让你的吸收得更加完整。很多东西，就反映在摄影上面。”

事实上，虽然在大学时代，张照堂念的是土木工程系，但他肆意地吸收现代文学、存在主义哲学和现实主义艺术的养分。在22岁的时候，张照堂与摄影老师郑桑溪共同举办“现代摄影双人展”，在当时主流的沙龙摄影迥然不同，被视为台湾最早期的现代摄影作品。

不止是艺术和媒介，他也觉得，“你的人生经验，你到过的地方，你的朋友，你看到的人之间的互动关系，这都会影响你。”要不断吸收，不断拍摄，“（当）你有一个比较好的基础，对很多事情有比较深入的看法。沉淀之后，你可能慢慢就会有自己的东西出来。”

编辑摄影集，像剪接电影

近60年来，张照堂参与过超过30多次个人展览、联展和策展，他获得了“国家文艺奖美术类”及“行政院文化奖”，是台湾唯一获得两项殊荣的艺术家。个人创作以外，亦为众多台湾摄影师策划、撰写、编辑专书和摄影集，对推动台湾摄影不遗余力。（“01影像”曾报道过沈昭良《Stage》及杭大鹏、田裕华、张良一《阿兵哥3x1》摄影集，皆为张照堂所编。）

张照堂想了想，指有些朋友或单位来找他，如果觉得他们的作品不错，就会把工作接下来。他认为，编辑是另一种创作，虽然不是直接在拍照，张笑说：“编辑书籍，虽然是蛮难的，但是蛮有趣的一件事情。”

“我过去拍摄电视、纪录片和电影，这些都是影像连续的东西，都是一堆影像集中在一起的东西。其实这与编辑（书本）的概念是一样的 ，当你在编辑照片的时候， 其实很像在剪接一部纪录片， 或者说剪接一部电影。”

他又指：“如果看到很多有意思的照片， 你有能力把他们整个编出来的话，你会觉得，也是替他们完成了一件事情， 你觉得蛮好的。”

展览、摄影集、网络看照片

在网络年代，今天年青人观看照片的途径，大多在互联网上。张照堂称，每个媒介都有它的好和坏，“你去看展览，像是直接听一场音乐会。你在现场，你感受那种直接的氛围；看一本摄影集，有点像买一张CD回来听， 你是copy的； 你看电脑上、网络上的影像，像在看复制过的东西， 又隔了一层。”

虽然他也认同，网络照片更加方便，但他说，“你去看一个展览，不见得能够看到摄影集里所有的照片，因为可能只展出其中一部分。 摄影集比较完整， 能呈现整个系列的东西；你在展览里看到照片洗放出来的样子，看到照片里面的质感，会更加明白摄影的魅力在哪里。”

走过半世纪的影像创作生涯，张照堂说自己目前没有甚么具体计划，他说自己都是“顺时而为”，“有机会就去拍”，他这样说：“我的目标就是很大一个，就是拍照。甚么东西你都可以拍，但是你要不断的吸收，然后不断的继续拍， 大概就这样子。”

对于新一代摄影师，张照堂说，“各个地方，不管是年青人或是年长的，他们只要能够继续创作也是一件很棒的事情；只是你做的东西，能不能逐渐成为一个比较成熟的，已经有重量的作品系列，那还得靠每个摄影家的努力，还有他自己对所拍摄的东西的了解。”

最后，他笑言，“摄影总是这样嘛，靠自己各自努力。”看来一个摄影家的成功，没有秘诀。

“岁月之旅”张照堂摄影展
日期：10月11日至10月31日
时间：周一至五 10am 至 6pm，周六 10am 至 8pm
地点：光华新闻文化中心展演厅
地址：香港湾仔港湾道18号中环广场49楼4907室

“岁月之旅／谈摄影与文化”讲座
日期：10月12日 7:30pm 至 9:30pm
讲者：摄影家张照堂，M+水墨策展人马唯中

艺术家导览
日期：10月13日 11am 至11:30am
摄影家张照堂，策展人沈昭良