台湾大象体操新专辑《梦境》结合心理学 参与SXSW享受户外演出
大象体操 Elephant Gym 于近期发行他们的第三张专辑《梦境 Dreams》。在此之前，大象体操获邀参与了 SXSW 的 Taiwan Beats 线上 Showcase。他们以家乡高雄的真爱码头为舞台，演出了〈穿过夜晚〉与〈D〉两首歌曲，或许能从这场演出，一窥他们近年的变化，以及接下来即将随著新专辑呈现的音乐样貌。
文：米鹿 Cover & Photo Credit：子皿 In Utero
美国南方音乐节（South by Southwest，SXSW）是个极为神圣的名字，每年在美国得克萨斯州奥斯汀举行。去过那里仿佛就是肯定，站上去表演就可能成为传奇。今年SXSW以Taiwan Beats Showcase为名，邀请六组台湾音乐人参与线上演出，包含拍谢少年、大象体操、梦东、曹雅雯、眠脑以及 DJ QuestionMark，带来六段精彩的线上演出。
你可以将 Taiwan Beats Showcase 想做一场线上演唱会，透过本次从古至今、时空穿越的概念，看六组歌手，在台湾的各处景点，用音乐和地点进行了一次最特别的互动与演出。
那趟SXSW的魔幻之旅
这次以线上形式参演，但早在2019年，大象体操便曾整团飞到美国，参加SXSW表演。而描述起参展的气氛为何，凯翔说：“大家会说SXSW是梦幻的地方，是因为可以发大财，但也有人会搞砸他的一生。什么事情都有可能会发生。”
据大象体操的分享，SXSW除了本身有个主要的音乐节区域之外，其实是整个地域性的活动，大至城市本身，甚至主城市周围的卫星城镇都会随著SXSW的举办，而产生许许多多非官方的活动或音乐节。
凯翔：“市中心每间酒吧都会有人表演，很多人家里的后院会直接变成表演空间。摇滚乐沾上边的品牌也会办show，其中有一个我们在日本演出时认识的美国团，待在SXSW的时间，我们有被这个美国友团邀请去，他们在当地所主办的音乐祭，很酷，就直接在他们常去的烤肉店门口办了一个小型音乐节，完全没有华人观众的那种，来的都是他们的朋友。”
至于为何疯狂，为何SXSW不是一般的音乐节？凯翔聊到：“有时候这些演出机会，更像是一个商业博览会，因为各式各样的演唱会制作方、经纪人、唱片公司，甚至科技业、电影业，都在SXSW找投资机会，所以你不会知道在这场演出中，有什么样的人看见你了。这也代表这里观众的水准极高，有很多是对音乐或商业投资非常有想法的人，可能一场演出，就能让整个团到下一个境界去了。那趟我们演了六七场。有很商业的，也有那种跟朋友一起像是在玩的。”
讲到这里，或许我们就可以期待这次的Taiwan Beats 线上 Showcase，会为6组演出者带来什么样的国际合作契机，这必然会是个高水准的演出。
把SXSW的演出经验带回台湾，把台湾的景色带给国际
而在这次SXSW的Taiwan Beats 线上 Showcase，大象体操回到了家乡高雄，并在高雄真爱码头进行演出。嘉钦说：“这是要去盐埕区必经的地方，你只能走那个桥，它是交通要道，也是爱河的出海口，更是高雄民众散步的好地方。”
“拍摄当天，码头公园有很多叔叔阿姨，在做他们平日的行程，散步、跳舞。但我们突然搬了钢琴来，还多了一整个拍摄团队，由于实在太突兀了，导致准备过程中，叔叔阿姨一直问说我们在干嘛？好像我们这次拍摄，不小心变成别人日常的场景中，切入的异常存在（笑），”凯婷说。
至于这次Showcase最特别的感受，凯婷则表示：“很难得在户外演出没有屋顶，当我往天空看时，没有任何的遮蔽物。能感受到声音不会被压制，表演的能量也不会被局限，拍摄的时段刚好在所谓的日落时间，magic hour，感觉到了日落的过程与温度的变化，很幸福。”
当天的第二首歌〈D〉，是由凯婷担任钢琴弹奏，因此特别商请了体熊专科的贝斯手海狗（林奕勋），担任了这首歌的贝斯手。而至于这次演出中那台直立型钢琴是怎么搬到码头的？凯翔笑说：“都在高雄了，自己的主场不能输，当然要动用一点势力搬过来！”
新专辑《梦境》呈现著一种日式的气味
从大象体操的新专辑《梦境》中，能听到歌曲里许多细节都变得比以往更精致，包括音色的选择、听感的平衡，或录音与后制的作工，整体听觉质感呈现著一种日式的气味。
凯翔表示：“的确这次帮我们做母带处理的老师，他平常做很多日本的音乐，甚至包括太鼓达人里面的曲子等等，而我们三个人也都受日本文化影响比较多，这次专辑里有些比较激昂的歌曲，我们希望呈现有点像攻壳机动队，或动画电影Akira，那样有点激烈的氛围。”
这次专辑里，团员都做了许多突破，如凯婷写了钢琴独奏曲，嘉钦首次担纲歌词创作。聊起突破的动机，凯婷说是疫情的影响，终于有一段自我沉淀的时间，可以把说了很久要练的钢琴给真的练起来。而嘉钦的歌词，则是因为本次和林生祥老师谈合作的过程中，被老师说了句：“要不嘉钦，你写写看。”而开始了这样的尝试。（但这份歌词最后用一种特别的方式出现在了专辑里，请自行挖掘。）
梦境&荣格&阿尼玛
新专辑第一首歌〈阿尼玛〉取自心理学家荣格的学说。把这首歌取为阿尼玛是来自凯翔的想法：“主旋律是凯婷在大概2014左右写的，我听到觉得旋律非常甜，很少女的旋律，但这个少女是每个人心中都有的少女，而并非形容女高中生的那种少女。”
“和别人谈恋爱的时候，我们常会把自己心中对于‘恋人的完美想像’给投射到对方身上，但往往是在这样的想像破灭的那刻，我们才能真正认识对方，而不只是认识那个‘在对方身上却属于你自己的投射’。到这里，你也才能认识真正的自己，因为投射的就是那个心里可爱的你，这是我在这首歌里最想表达的。总之，希望大家听这首歌的时候觉得自己很可爱。”
聊起荣格滔滔不绝的凯翔还没说完：“专辑中还有另外一首〈影子〉也是被荣格的对于‘阴影’的探讨而启发，大家可以听听看！”
互动式心理测验
荣格的影响力持续延续，大象体操在专辑的预购期间，设计了一个以荣格12人格原型为基础的心理测验。
关于这个测验凯婷说：“最开始的构想是想找方法，去让听众去听我们的全曲试听，后来就想到了心理测验。最后找到了一位很杂学的朋友，按照荣格12人格原型，把这个测验给做了出来。”
测验有很可爱的插图跟故事引导，大约10个题目，可以一边听大象体操的音乐一边回答，测验完会用统合性的结论，告诉使用者是什么样的人，可能会遇到什么困难，该怎么样做会好些。
大象体操即将在2023迎来成团十周年，在做完专辑后心中最大的感触是什么？凯翔说：“我们终于有做到自己内心满意的声响，技术成熟了，以前一直觉得想像力在很前面，但技术跟不上。现在成团也快十年了，不用像以前那样乱搞，知道要什么声音、什么感觉的话，该去找谁合作，或怎么做才能做到。这张专辑，终于做到技术跟想像力较为平衡的状态。”
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