Depeche Mode 的1990年历史性专辑《 Violator 》
Depeche Mode的第七张专辑《 Violator 》面世30周年。当年叫“ DM 粉”望穿秋水而来的专辑，正标志著他们在80年代与90年代之间的一个重大分水岭，是 DM 整个音乐历程上最重要与最具历史性的专辑。其高瞻远瞩意义，那不但预视了日后DM的音乐大方向，更得以影响著90年代的音乐发展。
如果说英伦电音班霸 Depeche Mode 在1989年出版的现场演出双专辑《 101 》以及由 D. A. Pennebaker 执导的同名美国巡演纪录片，是犹如对他们整个80年代音乐生涯作总结的话。那么踏入90年代初叶，在1990年3月19日面世的第七张专辑《 Violator 》，正彰显出乐队要洗心革面地缔造蜕变，建立起 DM 在90年代这个新纪元的崭新声音。
《 Violator 》是Depeche Mode 继1987年前作《 Music for the Masses 》后睽违三年的全新专辑，对比起他们在80年代只隔一年至一年多出版一张录音室专辑之频率密度，《 Violator 》在当年绝对是叫“ DM 粉”望穿秋水而来。
毋庸置疑，《 Violator 》是Depeche Mode整个音乐历程上最重要与最具历史性的专辑，乐队的登峰造极之作。延续著《 Music for the Masses Tour 》在美国市场所取得的莫大成就，致使《 Violator 》成为 DM 首张登上美国 Billboard 排行榜十大位置的专辑(进占第七位)，缔造他们在商业上的另一大突破，成为 DM 历来在全球最畅销的专辑。与此同时，在1990年发行的《 Violator 》，乃标志著 DM 在80年代音乐与90年代音乐之间的一个重大分水岭的划时代专辑。
站在那个承接芝加哥 acid house 与底特律 techno 爆发， indie-dance 、 dance-rock 、 industrial rock 运动在蠢蠢欲动的年头， Depeche Mode 的《 Violator 》毋庸置疑是具有高瞻远瞩意义的作品，得以影响著90年代的音乐发展。
当乐队为《 Violator 》进行筹备的时候，由于这将会是 DM 迈进90年代的第一张专辑，所以他们也尝试履行跟以往为之不一样的创作方针，以摆脱80年代音乐的框架、走出过去他们合作公式的舒适区。比如创作主脑 Martin Gore 按照队友 Alan Wilder 的意见，让其歌曲 demo 都只有配以简单的结他或键琴而来，从而到编曲时大家有更多的创作空间；作为一队电音乐团，这次 DM 的歌曲也不独是只有建基于电音 sequence 程序而来，而且也首次采用 breaks ‘n’ samples 的制作，以及 drum loops 的运用；欧陆电子音乐的基因之外，亦吸纳著美国 Detroit techno 的新冲击；走出 MIDI 纪元的修饰浑圆电音制作，当时 DM 亦重拾回那种原始而 solid 的 analogue 电音音质；更重要的是，这是 DM 首次正式吸纳著美国蓝调音乐的薰陶，以及呈现出 techno rock 组态的端倪，那都是预视了日后DM的音乐大方向。
《 Violator 》的幕后功臣，唱片监制 Flood 固然功不可没(其电气摇滚风制作也自此不径而走)，也要知道混音师是法国制作人 François Kevorkian ，他曾为 Kraftwerk 的1986年专辑《 Electric Café 》操刀混音，那种立体感电音声响设计也得以在《 Violator 》里寻见。而 Anton Corbijn 为他们拍摄的一系列音乐录像，亦同样叫大家津津乐道。
头炮单曲《 Personal Jesus 》早在1989年8月底已发行，一首建基于蓝调结他riff 及蓝调节奏上的 techno rock 舞曲，美国根源得来又有著无与伦比的电音舞曲舞池动能， Dave Gahan 唱得型格又销魂，对当年的 DM 来说毋庸置疑是一个莫大的突破。在1989至1990年间，每当此曲在香港的 Canton Disco 一播出，便会在舞池出现全场跟著节拍“揼地”的场面。这首 DM 的神曲，后来连美国 gothic 邪神 Marilyn Manson 也有翻玩过。
在《 Violator 》面世前带来的先行单曲《 Enjoy the Silence 》， DM 也重投欧陆式电音流行曲风格， Martin Gore 笔下的此曲本是一首 ballad 慢歌来，但在 Alan Wilder 编曲下却配以快板的电音节拍。而此曲由 Anton Corbijn 执导、取材自圣修伯里( Antoine de Saint-Exupéry )的1943年小说《 Le Petit Prince 小王子》、 Dave Gahan 穿著皇帝服与带著椅子通山走的 mv ，亦同属经典。
专辑开场曲兼第三张单曲《 World in My Eyes 》亦同样先声夺人，跳脱俐落的节拍跟 Nitzer Ebb 的 EBM / industrial-funk 节奏得的一脉相承，配以电幻的 sequence ，是这么摩登而尖端的90年代电音流行曲声音。
直于另一单曲《 Policy of Truth 》，正是 DM 的电气摇滚之作。
《 Violator 》能够为 DM 取得高度评价，除了其前瞻性之外，还有这是曲曲皆出色的高质专辑。由 brush 演奏之鼓击 drum loop 牵引出来的《 Sweetest Perfection 》，是神秘而幽暗的 electro-goth 歌曲。以轻盈节拍带出的《 Halo 》是 DM 迷一定听得为之动容的温婉浪漫 synth-ballad，《 Blue Dress 》是靡烂得那么欲肉交缠。专辑结尾曲《 Clean 》的 bassline 前奏，开宗明义是取材自 Pink Floyd 的1971年器乐曲目《 One of These Days 》(来自《 Meddle 》专辑)，再祭出太空感的 analogue synth 声效、真鼓的 drum loop ， DM 实行创造出他们的电音 prog rock / space rock 歌曲。
专辑里的重点之作，还有由 Dave Gahan 与 Martin Gore 合唱《 Waiting for the Night 》。在一片夜空的风景下，这首美丽、憩静、幽悒、昏暗的电音 ballad ，仿佛叫人置身宁静的外太空，美得不吃人间烟火。
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