CICADA 山林的启发谱出岛屿乐音

撰文：王信权

出版：2020-01-11 12:30更新：2025-02-13 16:29

今年是 Cicada 成团的第 10 年，这组拥有古典／室内乐气质的台湾独立乐团，歌曲的进行偏线性，没有人声或歌词，不太会有主歌、副歌的区别，风格曾被形容是 Post-rock、Neo-classical 或是 Post-classical，乍听可能会以为是电影配乐，具有强烈的画面感。

“（上述提到的）这些风格都蛮类似，我觉得都是用比较古典的配器铺陈情感、堆叠情绪的音乐类型，通常叙事性比较强。”钢琴手江致洁说，组团时就不想被归类在某种乐风，现在也不会因此被局限，反而较常思考接下来想要做的主题与议题，甚至走访各地，为这座岛屿谱出乐音。“跟大自然有关的话，一定要亲自去才可以，不这样做好像会觉得没有立场写，不够真诚。”

从 2013 年开始，Cicada 将目光放在这块土地，主题围绕在海洋，凝视过东海岸与西海岸之后，近期发行新作《走入有雾的森林》则受到山林的启发，4 位团员更用双脚亲自感受，这一年来走访过嘉明湖、奇莱南峰及合欢北峰。

此次 CINEMA SESSIONS，他们所带来的是新歌，两首曲目皆收录于新专辑《走入有雾的森林》。《夕阳消失之前》一曲所写的是北大武山的景色，他们在黄昏的时候身处在喜多丽断崖，见到金色的阳光洒落在云海间，弦乐的部分就像是光芒从云朵里透出，企图用音乐捕捉那魔幻时刻；另一首《俯瞰我们的家》是在山林中远望城市，从以往不曾有过的视野观看我们居住的地方，描写心境上的转变。

毫无疑问，古典与流行兼具是 Cicada 的另一项特色，江致洁与谢维伦是玩乐团出身，小提琴手许罡恺与大提琴杨庭祯则拥有古典学院背景，彼此在创作时常会有观念上的碰撞。

“该怎么去表现一段音乐，我们会用不同的方式，像致洁可能会说，‘这边要有感情一点’。我们就想什么叫有感情一点？是在演奏上要渐强吗？”许罡恺说，自己以往都听古典音乐为主，现在大家都会互相推荐作品，偏好的音乐也越来越相近。“像拉赫曼尼诺夫的哪首作品很好听，我会介绍给致洁，她也会让我去听听看Hans Zimmer 或 Ólafur Arnalds 。”

今年 6 月，Cicada 受邀到俄罗斯的 6 个城市巡演，在这个诞生许多古典作曲大师的国度，他们的演出受到热情的回响，还在当地趁空档欣赏四年一度的柴可夫斯基国际音乐比赛，此次经验让团员印象深刻。

“你会发现他们在听音乐会的举止，已经成为生活中的涵养了，”谢维伦说，“我们那天听了将近 6 个小时，因为是比赛，所以会有同一个曲子会常出现，当你在听三、四个人演奏都同一首时，好像能渐渐比较出差异与性格，那天听下来好像会觉得在听流行歌，并没有那么难以亲近。”

他们这次新专辑就是在玉成戏院录音室录制，家住附近的吉他手谢维伦，更在尚未改建成录音室的戏院过看过电影。本身十分喜欢坂本龙一配乐的他，觉得 Cicada 创作音乐的方式蛮有趣的，就像是先有某个主题或场景，再试著用乐器营造出画面，跟他过去玩团的创作模式不太一样。“在这样原有编制上再加入木吉他，其实非常特殊。”

Cicada用音符描绘出曾亲身经历的自然场景，这次在他们熟悉的玉成戏院录音室里，希望用《夕阳消失之前》与《俯瞰我们的家》的 live session ，再现那时在山林间的感受。