台湾电音乐制作人 XICO x Dizparity：有交流，作品才更“有机”
台湾新生代的电子音乐制作人蔡昀熹 XICO 与 Dizparity —— 两人离开卧房、工作室，脱离习惯的工作模式，找来乐手来到玉成戏院录音室 —— 一间由废弃电影院改造、保留了旧戏院独特的空间与音场特色的录音室，进行【 CINEMA SESSIONS 】，把卧室作品化成 live version 。台湾乐评人王信权随他们走进录音室，跟他们聊聊与乐手一起录现场的有什么分别？
“乐团的东西影响我满深的，大学时喜欢英摇、后庞克，”XICO 穿著印有 New Order 经典专辑《 Power, Corruption & Lies 》封面的上衣，正式录制前，面对著镜头说道。“在做电子音乐的时候，我蛮常使用真实的乐器。”
此次 CINEMA SESSIONS 最特别的地方是，新生代的电子音乐制作人蔡昀熹 XICO 与 Dizparity ——两人离开卧房、工作室，脱离习惯的工作模式，找来乐手将各自的作品〈霓虹城市〉与〈糖衣〉用 live band 的形式呈现。
跟部分的电音创作人一样， XICO 其实拥有丰富的玩团经验，他曾是法兰黛、南瓜妮歌迷俱乐部、孔雀眼及 The Tic Tac 的成员，担任贝斯手或是键盘手的身份。
近年，减少乐团活动后，他起初用“海象之声（ Walrussound ）”的名义发行个人 EP，独自掌握创作走向。但是，最近他的想法，悄悄有了转变，“作品完全是自己的想法的话，有时候我觉得会比较乏味。最近反而希望找更多人合作，回到比较像是以前组团的感觉。”而他在今年也换了名字，改以“蔡昀熹 XICO ”一名推出新作品。
这样的想法呼应现在电音圈的趋势， XICO 亲自献声新作〈霓虹城市〉，还找来歌手叶米楽对唱，旋律流行好记。毕竟，大约从 Avicii 过世前后， EDM 风潮开始纷纷转向，加入器乐的比例越来越高，编曲也越来越有乐团感，明显的例子像是曾多次来亚洲演出的 EDM 天团 The Chainsmokers 。
不像 XICO 玩乐团出身，旁边的 Dizparity 从学 DJ 开始创作 house 音乐，“我做的风格，包含蛮多舞曲类型，最早是受到 drum and bass、UK garage、garage house 影响很深。现在接触比较多类比合成器，也慢慢将这些声音融入在作品之中。”
有多年交情的两人都是首次进到玉成戏院录音室录音，以交互担任对方键盘手的方式进行这次的合作。 XICO 认为透过 live session ，可以更清楚理解音乐人的想法，还可以看到乐手想表现的部分，“这次大家可以发现，原本的作品透过改编的方式，变成比较‘有机’的感觉会是什么样子。” Dizparity 补充说：“像是鼓手可能会打一些，他对于这个段落有那样子感觉的律动，这又会影响其他乐手表现的乐句。”
〈糖衣〉收录在 Dizparity 的第二张专辑《斑斓》之中，这次也找来原先的女歌手 June Pan 演唱，除了原本的 disco 元素，现场编曲又更偏向 band sound，同样带有流行感，但没有太多电子乐那种“高冷”、“抽象”的距离。
“ Dizparity 做的曲风没有那么硬派，一般大众比较好入耳，”前来探班的 Frank 说， Frank 是专门展售合成器、音乐制作器材的 DigiLog 声响实验室的经营者，“前几年，开始有比较多人关注独立电子音乐人，我觉得 Dizparity 的出现有加大这个力道吧？”
电子音乐，已经成为台湾流行音乐现今常见的主要风格之一，但乐迷的眼光多半还是停在歌手身上，而不是幕后的制作人。值得一提的是，台湾近年出现主打电子音乐的厂牌，都已经频繁的与电音制作人展开合作，不论是 Dizparity 所属的派乐黛唱片，或是跟 XICO 采取策略性合作的滚石电音 ROKON ，虽然厂牌历史相对年轻，但旗下艺人在国内外都获得过不少关注。
甚至，也有艺人朝成为电音创作歌手的目标迈进，跟 XICO 对唱的“ Myller 叶米楽”就是一个例子，从马来西亚来台湾发展的她，一开始是偶像女团的成员，后来转换跑道学起 DJ 、开始创作，未来将推出个人单曲。
该怎么形容自己想要走的风格？“我觉得 XICO 跟我的共通点是，我们想要在 skill 与主流的中间，做出有 quality 的主流，”叶米楽在录制〈霓虹城市〉之前，小心翼翼又不失自信的说道。
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