台湾 dreampop 乐团 The Fur. - 不断成长不断变化 We Can Dance
The Fur.，台湾的 dream-pop 乐队，在今年的 SXSW 音乐节回来后，首次走入玉成戏院录音室，吃著爆米花，在今次的【 CINEMA SESSIONS 】中，录著歌曲的 live version，也和大家聊聊乐队的二三事、聊聊音乐的风与月。
这里以前戏院的票口都还留著
“好香喔！”“录音室吃爆米花不知道是什么感觉？”“因为这里是玉成，所以好像没有很怪。”
刚录完主打歌曲《 Short Stay 》的 The Fur.，五位成员正在享用晚餐的披萨，以及录音师 Andy Baker“ Live 制作”的爆米花，口味一甜一咸，好似首张专辑《 Town 》复古的浪漫甘甜。他们因为参与 CINEMA SESSIONS 的计划，首度进到玉成戏院录音室。晚餐后，接下来准备录制的曲目是《 We Can Dance 》。
“ 这里以前戏院的票口都还留著，”结他手中凌说，他被放在一旁的 Double Bass 吸引，虽少了一根弦也不妨碍他把玩的兴致。“ 之前看 CINEMA SESSIONS 的影片还出现爆米花，真的很可爱。”此时此刻，The Fur. 还不知道自己会入围今年金曲奖的“最佳新人奖”，他们才刚从美国得州 SXSW 音乐节回来，经验值增加不少。主唱柚子说，这次在奥斯汀参与的两场官方演出，第一场器材出了点小状况，好险乐迷反应不错，“演完后蛮开心的。当地一个很有名的媒体，说我们的音乐让他们联想到一些乐团。”
她所说的当地媒体是 Austin Chronicle，记者在文章中，形容这支来自台湾的 dream pop 乐团，令人同时联想起得州迷幻乐团Khruangbin的轻松律动，以及 The Cure 在《 Disintegration 》时期的抑郁氛围。
The Fur.的音乐，常会使人想像不到他们来自何方。导演李彦勋操刀的 MV《 Short Stay 》，虽然影像看起来像美式的 YA 片，但正是在他们的家乡高雄取景。
创作风格受到哪些影响呢？“可能是 The Cure、The Breeders，然后还有 Beach House、Mazzy Star，”柚子说出好几组 80、90 年代经典另类乐队的名字。“其中 Beach House 在编曲上的影响比较大。”中凌补充说，“尤其是合成器的部分。我们真的都是乱听、乱想，觉得不错的就会尝试看看。”
“为了编曲，我听了很多披头四 Paul McCartney女弹的贝斯，还有 Pavement、Mac DeMarco，”低音结他手唯任说，他平时也爱在互联网上看 Live Session 影片。“会特别注意低音结他手在现场演出中加入的变化。”
去年，The Fur. 在台湾独立厂牌 Airhead Records 旗下发行的《 Town 》，全英文的歌词及作曲多半由柚子完成，再由中凌编曲，是台湾这几年相当具国际级潜力的年轻乐队，在国内外获得了不少关注。他们在没有与任何唱片公司签约的情况下，独自完成欧洲与泰国巡回，逐步累积海外乐迷。
今年的美国行，除了 SXSW 的演出，也顺道拍摄了不少影像作为 mv 素材。他们还在当地的 KUTX 电台录制了《 Messi 》 的 Live Session。这首歌说的是关于一位老妇人对于虚构人物 Messi 的爱意，暗喻著每个人心中，那位遥不可及的对象。
而 The Fur. 的故事，得从 2016 年的夏天说起，起点是柚子与中凌为了国内音乐节的征选，创作了他们的第一首歌曲《 Final Defense 》。唯任随后加入，共同完成了第一场演出。这次在 CINEMA SESSIONS 可以看到新合成器手宣萱，取代因为生涯规划而离团的前团员温温；鼓手哲佑（手上刺有《 天兵公园 》的击掌鬼）则代替了专辑里虚拟的鼓机声响。
“我会一直想像那首歌的律动是什么样子，并且让自己放松一点，”哲佑说，他私下爱听黑人音乐。“（希望透过）律动能比较直接带起大家的情绪。”
“我们组成也大概快两年多，一开始其实没有合成器手，现场会缺少这块的表现。我们一直在观察和调整，所以现在可以看到有实体合成器让声音做出更多变化。”柚子说。在这两年多的现场演出历练，以及新成员的加入，他们的作品也不断成长、变化中。
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