【StyleReader】《men's Fudge》街拍真义

纽约街拍鼻祖Bill Cunningham说，最正的时尚在街头。街拍（Street snapshot）也在亚洲流行十多年了，不但街拍网站极受欢迎，不少时装杂志每年至少有出版一期街拍专号，《Popeye》、《Fudge》、《Men's Non-no》，甚至连时装广告都模仿这种街拍风格。Tommy Ton那种专拍fashionistas最招摇一刻的风格固然好看，但毕竟远离素人生活，而且据说是拍的穿的都收了赞助费，是一种变相的广告。编辑室内几位男生都是日本杂志的粉丝，最近看到《Men's Fudge》一年一度的世界街拍专辑，满心满喜订购回来，翻阅之后有点失望，因为无甚亮点，但却发现了街拍看似简单，但其实是门非常高深的学问。

《Men's Fudge》一向崇（西）洋媚外，模特儿几乎只用高加索面孔，而其街拍特集也一脉相承只拍巴黎、伦敦、柏林及纽约的白种人。笔者一向认为，日本杂志这种用洋人模特儿的政策无可无不可，因为他们的肤色和身材的确能够把衣服演绎得好，但问题是容易造成亚裔读者误会，以为自己也能穿得像模特儿的效果。事实上，看著《Men's Fudge》拍的近200帧素人街头时装照，很自然会怀疑整辑街拍根本上是个幻象。素人绝不如Tommy Ton那种专拍fashionistas最招摇一刻，他们穿的衣物并不别致，最多只是配衬方式有趣一点，但更重要的是他们本身的条件。当然，这里指的条件也不是把他们拿去跟模特儿比，但的确他们（或说是编辑刻意选择的他们）都不会偏离主流太远。老实说，华人大部份都没有那些天生的卷发、浓密的胡须、修长的双脚或宽阔的肩（或俗称的 “高瘦平” ）。换言之，看似自然的街拍其实一点也不自然，只要本身条件不同，就不要问怎么跟足也不能得到一样的效果。

另外，《Men's Fudge》街拍特集本身仍是令人看得心邝神怡的原因，并非光是衣服，而是整套编辑方式（尽管今回成绩一般）。首先，虽然已经是老生常谈，但忍不坐再重申的是背景问题，四个世界级的城市景观，即使衣服不甚了了，相片仍然是非常好看的，（例如自助洗衣店的洗衣机墙就是香港没有的styling场域）这解释了为什么你去旅行的相片总比在香港拍的多人Like。中国和香港是否没有好的城市景？大抵又要引用王家卫那句“中国并非没有美学，而是早被摧毁”来回答。

《Men's Fudge》另一个聪明之处是，在一系列的街拍之间加插单品推荐，并有模特儿示范，可谓软硬兼施地推动消费，洗脑效果极佳。拍摄部份职人时也选择了他们的工作地点，虽然打扮不甚特别（当然比一般人更有型），优美的工作环境成了那句“认真工作的男人最好看”那句话的佐证。尾声访问法国涂鸦大师Mr. A，André Saraiva的家是全书最好看的部份，也让人明白更有一个没有地产霸权、发展健康的城市，才可让年轻人看见未来，才会有闲情、闲钱、闲暇去打扮。那当然也解释了香港只有燥动或张扬的风格，别人就算是名牌也能以低调的方式驾驭，因为他们没有不安全感。