【书评】走进Raymond Pettibon的怒火街头 

撰文: 郑雪怡
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一行四条黑色粗条方块(美国Hardcore Punk乐队Black Flag的Four Bars标记)图案背后的男人是他:Raymond Pettibon。作品有时暴力、有时反对威权主义……1970年代末期到1980年代中间他跟Black Flag庞克乐队混在一起,更创出流传至今、享负盛名的Four Bars图案。当年以创作一系列的海报和相片画集跑出名堂,其中Black Flag海报更成为粉丝们最爱收藏的经典物之一。

1970年代尾及1980年代初,为乐队Black Flag设计的黑白作品,充满暴力和恐惧。

Raymond Pettibon当年用上顶证轰动一时的连环杀人案的David Smith夫妇真实照片为基础,制作出结他噪音乐队Sonic Youth转投主流的《Goo》唱片封面,已成不能忽视的经典。前两年这位庞克艺术一哥更跟潮流品牌Supreme合作,为滑板、卫衣、汗衣等印上招牌叛逆的庞克图案,在潮流界卷起一番漩涡。如果,将Raymond Pettibon一路走来的作品辑录成一本书,又会是怎样的一回事?

从Band房到画廊

英国的Sadie Coles HQ位於伦敦唐人街和Oxford Circus之间,这个以个性主导、钟情前卫作品的画廊正在进行Raymond Pettibon的新作展览:《Bakersfield to Barstow to Cucamonga to Hollywood》;亦是这位庞克艺术代表人物第六次于该画廊参展。纯白的画廊里面有细幼的白柱,屋顶部分盖透光玻璃,洒着自然光线之下有Raymond Pettibon以疯狂的火车、狂飙汹涌的波涛配合手写字带出讽刺。与此同时,德国汉堡的Deichtorhallen Hamburg艺术馆正在举行Raymond Pettibon的回顾展(其后将移师到奥地利)。

Raymond Pettibon的作品以不同角度描绘现代美国,新作以性和暴力、将焦虑和不安的气氛在看似平凡的场景上突显出来。一直没有给自己归类的Raymond Pettibon亦继续拒绝以单一、形式地去为作品分类,多次以绘图卡通、诗歌和小说等元素混合一起。Raymond Pettibon利用自创和引用的文本加深作品的复杂性,用上大写字母的段落和格言般的处理方式让图像有更多样化的演绎。

粗言秽语和性器官字眼亦是Raymond Pettibon作品中经常出现字符;更甚是以少年或童年为主角的部分,特别以语言带出讥讽或反差。

庞克风格就是这样炼成

这本结集作品《Raymond Pettibon: Homo Americanus》,亦是德国城市汉堡的Deichtorhallen Hamburg艺术馆为Raymond Pettibon个人作品回顾展览而推出的。由策展人Ulrich Loock编制,涵括Raymond Pettibon历年来超过600幅作品,当中还包括大部分从未正式公开作品。无论是资深粉丝抑或是喜爱透过这种结集本来阅历一场纪实文化的朋友,这本读物里面清晰明确地按题材的分类亦实在叫人获益良多。这个选集将Raymond Pettibon的作品整顿、罗列,并以题材和发展为核心;作品旁边还配有作者在不同访谈的节录(书末还有策展人Ulrich Loock的延伸叙述)。《Raymond Pettibon: Homo Americanus》,书如其名,Homo Americanus,以拉丁化的英文写成,意思“美国人”;当中以多种角度、多类型图画展示美式文化,反映美国文化的共同意识。

由黑白线条组成的抽象作品《No Title (...By drawing tight)》。
看似轻描淡写的画作,黑白以外以单色点缀。看图的同时,必须细阅文字才能体会个中意味。

提起庞克风格设计,谈到Raymond Pettibon是基本。庞克元素的吸引力比起其他类型音乐的视觉要强得多,而且还有种引领大家融入其世界的能耐。Raymond Pettibon更透过语言引导读者深入他的想法,而由他的早期作品、唱片封面、宣传单张以及由1980年代至近期的作品都辑录其中。其中,更以另类纸质重印整份68页已经绝版的Raymond Pettibon首本刊物《Captive Chains》。作品反映美国人叛逆的文化和信仰,更为满是街头文化的作品入注艺术气质,让大众带领读者走入Raymond Pettibon的作品中一探究竟。

 

《Raymond Pettibon: Homo Americanus》

编者:Ulrich Loock

出版社:David Zwirner Books

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