从混沌到混合　爱马仕的超现实橱窗

橱窗，顾名思义是吸引途人走进店舖的一扇窗口。但即使它没法勾起你的购买欲，能够吸引你在繁忙街道上停留驻足，代表品牌成功运用其美学、想像与创意，将品牌魅力透过橱窗发放到街道之上，那一刻无论你愿不愿意，那几秒钟被那扇橱窗传送到了另一个时空。这方面，爱马仕（Hermès）算得上是高手。每季都会邀请世界各地的艺术家合作，配合品牌的每季主题，创作一个又一个突出而精致的店铺橱窗。过去曾经跨刀的艺术家包括法国的Antoine Platteau和日本的吉冈徳仁（Tokujin Yoshioka），每次合作都叫人眼前一亮。最近Hermès在赤腊角香港国际机场一号客运大楼的分店重新开幕，请来法国艺术家Lilian Daubisse合作，以Hybrids（混‧合）为主题，建造了一个游走幻想与现实国度的橱窗设计。摄影︰黄宝莹，部份图片由品牌提供。

橱窗　不可或缺的城市地貌

英国设计师Jonathan Anderson曾经说过，品牌已经或多或少成为了当代城市地貌的一部份。在流行文化上的影响不在话下，当街道景观十居其九由店舖与橱窗组成，橱窗设计的优劣，与人们对这个城市的感知与印象有莫大关连（假如你也认同，走在广东道与表参道上，虽然座落的品牌大同少异，但视觉氛围差天共地的话，大概就明白这句说话的意思）。爱马仕是少数，无论座落任何城市的店舖，都尽量在橱窗创意上做到一致的品牌；即使是主橱窗旁边的小玻璃框，认真望进去，也是个让人回心微笑的小惊喜。

这次合作的艺术家Lilian Daubisse，对于香港人来说也许比较陌生。毕业于巴黎著名美术学府École nationale supérieure des Beaux-Arts，Lilian现于法国北部居住及工作，近年在巴黎、布鲁塞尔及伦敦等地均有个人及联合作品展览。擅长以瓦通纸（Corrugated Fiberboard）来创造诗意、神秘的雕塑，先前的几件作品，就有不少是融合人体与有机生物的形态。“我喜欢高第（Antoni Gaudí，西班牙建筑师）。他不单是设计建筑物，而是设计了整个空间，里面每一个细节都是完美的！”问到有哪个或哪些时期的艺术家特别喜欢，他想了想后如是回答。同样从大自然的有机形态取得创作灵感，想到高第的建筑线条，再回看Lilian的作品，两者之间的连系突然变得显然而见。

从未到访过香港的Lilian，对这里的第一印象，就是极度的“密・杂”－在街道上他看到无数新与旧夹杂，而且以极之密集的状态共存于城市之中，刚好与这次橱窗设计主题Hybrids（混‧合）不谋而合。那种极高的包容度（capicity），也与同样能容纳万物的自然之母有著微妙的回响。

从混沌自然　到有机混合

对于瓦通纸，他表示在学校修读艺术时便开始运用这种物料来创作，可说能熟练地将之创造各种型态。“它是非常普遍的工业用纸板，但同时它的可塑性很高，而用在Hermès十分适当而且有趣。因为每个创作都是全人手将瓦通纸卷起、串连、钉嵌，跟Hermès同样珍视手工的可贵。虽然一般人觉得它是无用的，但我很喜欢它的颜色，像是肉又像是木或泥土，有著极大的可能。”

Lilian从去年与Hermès开始合作关系，首个橱窗设计在巴黎圣日耳门的专案店，这次他们再次邀请Lilian为香港的机场店操刀，明年更会为上海专门店出手。而今年Hermès的主题是“Nature at Full Gallop”（驰骋自然万物间），与Lilian的创作形态可以说是不谋而合。“我这个企划名为‘Hybrids’（混‧合），因为对我来说，大自然有容乃大而且无远弗届，她能够克服所有冲突和改变，而所谓混‧合则代表我希望将大自然与人类、数码世界混合。我在设计中把不同的影像、色彩、形状夹杂和调和。但我刻意减少对称的设计，因为大自然之中大多是不对称的，长短也是随机的。”

“我希望让大家发一发梦”

这次Lilian特地用瓦通纸造了两只无法一目了然的野兽状雕塑。为什么他将雕塑造得如此抽象？“我希望刺激大家的想像力，因为大自然本来就是神秘莫测的。在雕塑上加上角、驼背和鱼尾，既似山羊又似骆驼或某种古老的动物，悠悠地躺卧在地上，纸条皮毛若隐若现，更显美妙感觉，令观众的心灵更开放。”那么橱窗背景和地上的绿色纸片又有何意？“那也是开放解读的，半圆形的绿色纸片可以树叶，也可以是鱼鳞，象征自然世界的各种元素。而中间的黑白叶子图案其实是数码化后的相片，相片本来拍摄的是云，这象征人类文明。而整个橱窗就将人类、动物和自然混合。”印有老虎头的坐垫、猴子和大象的丝巾和各款Hermès配饰便随意地放在两个纸制雕塑的身上，饶富趣味。

橱窗始终有特定的空间限制，与Lilian平日随心所欲的创作方式固然有点不一样，但这无阻他透过作品想要引发的想像。“你看这两只动物，头上有角的会令人想这是羊，但另一只却有海洋生物的爪，是要慢下来看才会发现的细节，有点神话感觉。确定的东西已经太多，我希望让大家发一发梦。”让具有启发性的当代艺术提升欣赏橱窗的价值，未必是Hermès独有的手法，但大抵只有他们能够如此不惜工本地，而且具独特态度来做这件事。“很多时尚品牌都有自己的团队做橱窗设计，但只有Hermès以这种艺术角度看待橱窗，所以对艺术家而言，这也是很好玩的经验。”Lilian微笑著说。

转到另一个位于东翼大堂近中央电梯的橱窗，一片深绿色瓦通纸营造的效果跟店舖的主橱窗截然不同。主橱窗那边一双神兽虽然带点神秘怪诞，但始终带著Hermès店面的一贯沉稳和堂皇；但在次橱窗这边，无数用瓦通纸卷成的攀藤植物和3个动物面具则极为幽深，甚至令人敬畏，橱窗前的观众犹如置身南美的热带树林之中。Lilian说一共用了10万片瓦通纸制作︰“你看看这几个半人半兽（大象和猫头鹰）的面具尤其精彩，造工其实非常复杂。要先剪好不同的形状，把它们卷成适当的曲线，再以线穿起来或贴起来，其实很考技巧，只有我、助手Steven和另一位工作人员造，足足花了3个月。”背景的数码化相片再次发挥制造景深的功能，使整个设计更为突出。而放置其中的Hermès产品亦不觉突兀，精致的丝巾和餐具上的豹子，游走于原始部落的雨林之中。经典橙色的Jypsiere肩袋放于巨型面具上，对比极强，却在危险氛围中带来一阵优雅。

被四下冰冷巨大的建筑包围，眼前一片精致的混沌，是停息，也是享受。