【创作笔记】“小不啦叽”创手绘食评︰大家请多留意“小确幸”

科技发达，电子工具随手可得，打字画图，一个荧幕上配键盘、画板便成事。正因如此，人们亦开始怀念亲手写字画画的时光，情怀来了，拐了一个大圈，一切又回到基本步。喜欢吃喝和绘画的创作二人组“小不啦叽”（Little Importance），以画笔代替手机，留下不一样的食评。摄影：曾梓洋

“小不啦叽”的两位成员Kelv和Edchi，在大学修读设计的两人原本也踏上设计行业，但设计这个行业似乎太消耗，“每日不停OT，日做夜做，没有私人时间，做了一年已经很辛苦。”Edchi如是说。后来，她和当时好友Kelv商量后，决定停下来创立自己的品牌。“那时大概是2012年尾，两人一起创立了品牌。我和Kelv的理念很相似，希望大家能够留意生活中的小事。台湾的词语来说就是‘小确幸’吧。”

起初两人售卖从世界各地收集来的小商品，“香港人生活太沉闷，千篇一律，于是我们从世界各地找寻独特的产品，例如十二星座的花纸，我们卖的是独一无二。”与此同时，两人开始对“相机食先”的风气生厌。在光顾特别的小店后，会找机会和老板攀谈，之后将吃过的食物绘画成图，加上食评、小店的故事，或者食谱，上传到网络。“网上食评太多是文字加上相片，没有太多人会画食物，但画图确实可以强调很多细节，这一点也和我们的‘小确幸’理念不谋而合。Instagram上的食物照很多，但手绘食物照总会叫你好奇，香港人着实也可以‘停一停谂一谂’。”

画出食物细节

后来有出版商邀请他们出书，两人便专心向画图方向发展。Edchi起草稿和写字，Kelv上色，两人互有专长，合作无间。“Kelv的字太糟糕了！”Edchi打趣说，“他比较擅长上色。”

手绘画是两人的一大特色，虽然不像素描一样完全还原实物，但食物材料等细节，他们都一律认真看待。“现在‘执相’很容易，在我当设计师时，有客户叫我将米饭‘执松’，实在让人无言！”Edchi谈及以前的经历，大感无奈，“我们惯常都会先拍照再画图，但我们必定会以我们对食物的记忆和印象先行，例如食物的颜色、味道等，尽量将真实感还原。例如食物有一层酱料，你在吃时会拌在一起，照片上看也许未必叫你印象深刻，但绘图的话，你可以看得出每种食物的层次分布。这是很小的细节，但我们希望大家吃下肚之外，也能够留意。”

虽说是手绘，但Edchi用铅笔起稿后会再用marker勾线，然后Kelv会扫描到电脑上色。一来，他们已经习惯用电脑上色，技巧纯熟；二来，上色后才扫描，颜色或会失真，“我试过用其他方式上色，但风格变得不一样。亦有许多人问我们为何不用木颜色或水彩，但用电脑上色变成我们的风格，是我们的特色。”事实上，手绘和电脑两者并没有冲突，各有特色。Kelv形容，人手和电脑笔触落差很大，“电脑绘图比较平滑，笔和簿直接接触会呈现粗糙感，画直线不会像间尺一像笔直，会弯曲或者歪斜。”

游走于传统和现代

“我们画的食物会追求像真，但不一定合乎比例；我们尽量呈现食物的外观，当然同时也会作出调整。例如碗里的食物和台面不一定是合乎现实，要一模一样的话，拍照便行。”他们笑说，大学老师看过他们的画后曾说角度和比例不对，不过二人一笑置之。“我们不想被固定的风格框住，我们想拥有自己的独特风格。”从他们的食评中可以看到他们受台湾风气影响很深。“我会用有点台湾腔的书面语，一方面我很喜欢台湾，另一方面，台湾腔常常给我一种人情味浓厚的感觉。”

翻开两人的笔记，发现他们很少绘画鸡蛋仔、鱼蛋等的香港传统特色食物，反而钟情日本料理和咖啡店。偶然也有来自香港的新式料理，有点香港，同时又有点距离，一如他们的作画过程，夹在传统和现代之间。

坚守自我风格

“小不啦叽”成立至今，两人试了不下100间餐厅，但令他们最感遗憾的一件事，还是香港的转变来得太快。“我们做书或者试食时会刻意挑选全港只有一间的餐厅，但后来有些结业，有些变成连锁经营，质素变得没有保证。而食物潮流也是一件很奇怪的事，例如之前有一波炸鸡热潮，大家便一窝蜂前往新开的韩式餐厅，可是当中有些很快便结业。我们能做的事，只有在这洪流中努力保持最初的理念和风格。”

香港的创作前路是否灰暗无光？“我觉得香港正在面对转变期，老一辈认为菜单需要真实感，因为照片可以让其看到食物外观，但年轻人不介意新奇的画风，更不会去质疑画中食物和实物会否一模一样。每个年代都有自己的一套看法，也各有特色。”除了钟情食物，两小口另一乐趣是旅行，大至建筑群，小至一草一花，都可以成为他们创作的灵感来源。“以小见大”的概念，一早已经深深刻入他们的生活之中。

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