《上流寄生族》团队加持　台剧《天桥上的魔术师》重回80年代台北

台湾公视2021年新春档《天桥上的魔术师》斥资2亿元新台币，请来曾为夺得奥斯卡最佳影片的《寄生上流》韩国特效团队，打造1980年代盛极一时的台北市西门中华商场，呈现台湾在迈入剧烈变化的1990年代前浓厚的人情义理。

《天桥上的魔术师》总导演杨雅喆曾执导抱回金马奖多项大奖的《血观音》，团队有金马奖最佳美术指导王志成、金马奖最佳摄影陈克勤、金马奖最佳造型设计王佳惠、金马奖最佳音效杜笃之、金曲奖最佳制作人黄韵玲；演员集合三金得主，包括首次参演台剧的《翠丝》香港演员袁富华、《回家路上》演员庄凯勋、《青苔》演员卢以恩、《灭火器》主唱杨大正等等，可说是台湾戏剧圈的明星队。

杨雅喆受访表示，韩国团队做事很仔细，甚至要求“片场要有真的斑马”让他们做动画捕捉，由于斑马不能驯服而遭否决后，继续要求说“至少要有斑马皮毛”，双方就这样来来回回拉锯。另一方面韩国团队也很拼命，到台湾时，虽然现场有配给工作人员供他们指挥，但有时为了省下翻译沟通的时间，即使贵为动画总监的人物都会亲自上去调整布景，无论刮风下雨都一样。

不过由于拍摄时恰逢新冠肺炎肺炎疫情全球爆发，一度让拍摄进度遭遇困难，因为每天片场进进出出的临时演员近百名，而且每天不相同，演员也不能带口罩演出；还因为疫情而找不到高中生以下的小孩当临演，导致整段戏要重改；甚至有韩国工作人员回韩国就不能过来，必须重换一批人员等等，疫情打乱非常多安排。

杨雅喆感叹，韩国团队不仅态度很好，“经验值”也和台湾的公司不一样，美感很自然。杨雅喆举例，韩国团队不会问：“斑马要怎么动？鸟要怎么飞？”而是会问“斑马为什么在这里？对戏有什么意义？”会从戏的角度出发来做特效。

但杨雅喆也说，韩国团队“长幼有序”的阶级制度让他很不适应，不仅刚认识一定会问对方年纪来决定相处关系，而且因为杨雅喆是导演，身分比较高，韩国团队一定会比较晚下班，甚至“目送”导演上下班。

另外，杨雅喆也为台湾团队缓颊，认为台湾技术团队很愿意学习，只是缺乏大资金的挹注，无法得到学习机会。杨雅喆举例，“天桥上的人都跳起舞来”在剧本上只是一句话，看多了好莱坞电影都觉得好像很简单，但要配合技术的地方非常多，排练、灯光、特效等等要拖上几个月，真的做过才会知道那些窍门。杨雅喆肯定这次的机会，让台湾的各个技术部门有比较大的练习机会。

主演“魔术师”的庄凯勋表示，由于CG特效没办法现场直接调整，因此在拍摄前就有花非常多时间跟团队沟通做出来会是甚么样子，甚至先拍了一只短的样片给演员们记住，在拍摄时心里要调整成CG后制后的效果去演出。

许多年轻演员都表示进入片场就好像进入时光机，还要学习当时的口头禅、流行的才艺、看当时的电影与节目等等，体会一段消失的时光。也有演员表示，当年的台北民情似乎比较温暖、有人情味，人与人之间讲话比较直接，不像现在讲话都比较客气、比较“包装”；不过也有演员表示，虽然流行的娱乐有差别、没有数位装置，但“都是台湾人”，内心的情感还是差不多的。

《天桥上的魔术师》除了请来韩国导演奉俊昊的御用视觉特效团队外，搭景也花了8,000万元新台币，单集制作费平均高达2,000万元新台币，是一般戏剧的数十倍以上。导演杨雅喆表示预算最后超支5,000万元新台币，除了公视外必须找其他大厂赞助。