Bauhaus百年纪念：建筑以外，包浩斯对艺术与设计的影响

说到包浩斯，总会提到建筑，然而眼光若只放于建筑之上又未免狭窄，皆因简约实用的包浩斯风格，于产品设计、文字造型及编排、平面设计、艺术以至戏剧等各范畴，均具重要的影响力。

撰文：Cyris
图片：由投稿者提供

功能实用的产品设计

包浩斯风格不只可见于巨大的建筑物，也可呈现于细小的产品之上。上回提到的“包浩斯2.0”乌尔姆设计学院，其师生曾替不少公司设计工业产品。例如创作于1958至1959年间的TC 100白瓷餐具，特色在于同一款产品可以堆叠摆放，节省空间，方便运输和贮存。

这款大家如今可能在IKEA都见过类似款式的设计，在1950年代可是前所未见，更成为纽约现代艺术博物馆（MoMA）的藏品。这套餐具也体现乌尔姆设计学院所提倡的系统设计（System Design），重视单件家具或工具与环境系统之间的关系，把它们设计成容易装卸的组合部件，概念对后世影响深远。

今年，设计软体公司Adobe特别架设了Hidden Treasures网站，邀请著名字型设计师Erik Spiekermann带领学生，以包浩斯师生所创作的五款字型草图作蓝本并数码化，供Adobe Creative Cloud会员在软体服务中使用，或透过Typekit方式应用于网站。这些字款现时看来似乎平平无奇，但相比当年德国流行的古典哥德体，以小写字母为中心、抛弃装饰衬线的包浩斯式字体在1920年代实属创新。

另一重点展品，乃包浩斯学院其中一位导师Oskar Schlemmer所创作的《Triadische Ballett》。此组雕塑作品源自1922年一场在斯图加特上演的同名舞蹈表演，由Albert Burger、Elsa Hotzel和Oskar Schlemmer本人一起穿上18套服装演出。这批服装有别于一般古典优雅的芭蕾舞衣，几何造型不但带有几分诙谐，更限制舞者只能做出简单和充满机械感的动作，表达出一种缺乏情感的理性表现，也让人反思动作与空间的关系，充满实验精神。

Oskar Schlemmer的《Triadische Ballett》是抽象舞蹈的经典，以黄、粉红和黑色作为三幕的主调，有趣得来又相当诡异：

2019年是包浩斯建校100周年，然而包浩斯风格并非只能从历史中可见，时至今日，即使在不同范畴都仍在演化和应用，为现代的创作人带来无穷启发。