Yohji Yamamoto:我想再次证明女性的衣服可以有多美

撰文: 王海燕
出版:更新:

一首充斥着空洞之感又附上禅味的背景音乐,再配上极简干净以素黑色为主调的延伸台,品牌Yohji Yamamoto的2019春夏系列,便于这个氛围下逐一上演“黑色诗人”的作品。一如所料,山本耀司将是次的剧本同样用上“黑”为基础,但每一件作品中的微小细节、色彩的变换、饰品的配搭,也有她们故事,更有导向人类作出反思之用意。

Yohji Yamamoto,由品牌的首季已强调以女性的身体作为主轴概念,山本耀司曾说过:“女性就如男性,她们同样有追求自由、独立的权利。”,于是几乎每一季系列,我们都能找到雌雄同体、中性的美学。当今季每件设计随先后排定走上舞台时,山本耀司则在后台强调出当中创作意念:“I wanted to prove how women’s outfits are beautiful(我想再一次证明女性的衣服可以有多美丽)。”不过,山本耀司不仅想借是次系列表达自身向来对女性的独有见解,抵抗种族歧视、全球暖化同样是他渴望从中能够传递的重要讯息。

+10
“Anti-racism, anti-crazy global warming, anti-genderless fashion。”
山本耀司

三大设计理念当中,不难发现山本耀司最想强烈释出反种族歧视这个议题,而且也有证据推论。系列首五套除了先用上黑人模特展现出结构凌乱的黑色优雅,完场时更同样用上这五名模特作结(五位包上头巾,打圈排列面向观众)。而必先要知道这个头巾本属为一个欧洲人口最少的少数族裔群体吉普卜人(Gypsies, Roma, Romanis)的头饰,这个民族由古至今也被形容为“最受欧洲人迫害”、“最受英国人歧视”的一族,才恍然大悟山本耀司将之放置于由黑人模特演绎的几套单品上,整个精心的布局与铺排,原来是来得有根有据的。

整个系列也贯彻了品牌常存的基因:不修边幅、毛边四起、左右剪裁不平衡等特质,但再细心阅读,山本耀司其实非常用心地将整整42个Outlook划分成三组部分。首先是以黑色为主调,同样用上他一贯以“真人身上创造Mock up”的造法,塑造出前期大多略显女性美态的长裙,犹如寺院的长袍与古典希腊的礼服。其后则用上拉链大玩立体剪裁,如设计所示,有力借拉链的自由上下调较,从而建构出毫不起眼却从不会重复的多变款式,就如“Tailor-made”的另一个呈现方式。再到中尾段的设计,颜色开始变得多样化,论及衣服的剪裁或细节,也显得更为繁复与笨重,又多以解构主义作为后期创作概念。

+14

如要深入了解这位与川久保玲齐名的日本时装大师,不借纪录片与文字,单看他每一场举世闻名的时装秀,便能理解得到这位为时装贡献一生的职人,是如何用一双手俘虏世人的心。