创作是革命力量：山本耀司、川久保玲与三宅一生
每逢提起日本时尚，山本耀司、川久保玲与三宅一生的名字实在不可不说。三人为日本时装在欧美时尚界奠定基础，凭的不是多好看的设计，而是打破传统欧洲时尚美学的“吉士”。对他们而言，时装是一种创作的力量，让他们去挑战美学、挑战大众认知，才得以在1980年代带来革命浪潮。趁着山本耀司下周来港接受“DFA 亚洲设计终身成就奖”荣誉，来回顾一下他们对时装创作的感悟吧！
所谓“单丝不成线”，若然1980年代只有山本耀司或川久保玲或三宅一生孤身走进巴黎的话，恐怕他们难以编织出日本设计师的一片天。虽然初期被欧洲媒体及时装人批评得体无完肤，但三人加起来却独成一套美学语言，打破了循规蹈矩的欧洲时尚。
山本耀司：破坏时尚的设计师
他初初在巴黎办发布会时，当地时装人、媒体对他的作品毁誉参半，他也戏言自己是特地去巴黎吵架的设计师。那时穿上他衣服的女人一点也不“美”，衣服既不对称，又有大大小小的洞、毛边四起，模特儿形象也是脏乱的，不合乎西方的审美标准。虽然如此，山本耀司始于相信“创造”就等同于打破陈规，曾形容自己为“做衣服的怪物”，直接倾听布料和身体的心声，衣服是他对生活、对女人思考过后得出来的设计，所以也不必为迎合西方市场而改变自己的思想。
川久保玲：创作就如花朵绽开的力量
自1980年代末期起，Comme des Garçons的作品季季推陈出新，从不原地踏步。同时，只要她的服装秀一开演，底下的观众总是既震惊又讶异。坦白说，她跟其他设计师比起来，总是加上一分难以言说的诡谲。她曾经将新装的创作过程，比喻成花朵绽开的力量。同时在决定每一季的主题与方向时，她指出自己好像遭到麻醉一样，突然之间丧失记忆，隐隐然进入另外一个世界，等到敲定之后，才慢慢恢复过来。看来，感觉这种过程很像在创作诗歌！
三宅一生：穿衣服的人比衣服重要
三宅一生将Pleats玩到极致，一切起源于1970年代的“A Piece of Cloth”，他尝试用一块布做一件衣服，以日本传统平面剪裁挑战西方立体剪裁。这概念后来演变成1990年代的A-POC（A Piece of Cloth）系列， 他坚持穿衣服的人比衣服重要，身体应该和衣服自由相处，他曾说：“大部分人需要的并不是那些总需要小心伺候的衣服，而是随时可穿、能带著旅行的服饰。”时至今日，褶皱已不止是三宅一生的专利，但褶皱强悍的生命力提醒我们的，或许就是人对于美永不停止的追求吧。
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