《一物》专访Central Saint Martins课程主任 窥探学院成功秘密

英国时装界很特异，提到他们的时装周与品牌，好些时候都并非世界第一，但如果谈论的是时装学院的话，英伦三岛的出品却定必为全球之冠，单是一所Central Saint Martins College of Art and Design（CSM），就已然是所有立志成为时装设计师者的梦幻圣堂。这所培育了John Galliano、Kim Jones、Alexander McQueen、Hussein Chalayan、Phoebe Philo以至Roksanda Ilincic的传奇学府，其硕士MA时装设计课程一直都是整个学院的灵魂。而作为这个核心课程的核心人物，其课程主任Fabio Piras，早前就应izzue之邀，联同三位MA学生越洋到北京三里屯店出席座谈会，《一物》频道更难得地与他进行深入专访，一同窥探Central Saint Martins的成功之秘。
摄影：朱润富

“就以CSM的MA学科为例，18个月的时间中，学生们都须要接受全面通盘的课程，而成为一个全面的设计师。有些学生有着天马行空的创意或非凡美感，却欠缺车衣缝纫的精密手艺；有些纵然手艺非凡，却对时装历史或布料缺乏认知；另一些则有创意、知识和手艺，却偏偏不懂得如何Present自己的想法，令出色的设计不能具体地呈现出来。”

纵然任何一个范畴和工序都有着莫大天份，但如果欠缺反复的训练和实践（听说18个月里，学生将会花上接近10,000小时在一连串Projects之上），和吸收一些失败的经验，一切也是徒然。

Saint Martins成功方程式

问到Central Saint Martins之所以总是能够名列世界前芧，个中的成功之秘是什么。Fabio Piras就认为“从来不觉得自己成功”，就是CSM不断遇强愈强和进步的关键。“人就是有着这样一个惰性，总是恋栈过去自己的成就，而漠视眼前的新机遇或自身的不足。”“这对一所学院还是一个设计师而言，从来都是一件危险的事。”

所以Fabio Piras直言，即便他现在已然是MA时装设计课程主任也好，在课堂的时候他也从不以师长自居：“即便是一个年轻你二十年多的人，他/她必定有比你熟知和擅长的地方，所以在CSM校园中，从来就无人高高在上，每个人都可以自由自在地发表观点和意见。”“而且较之一位传授知识的老师，我好些时候更像一名充满好奇的‘提问者’，总会无时无刻地对学生的观点和作品进行提问，有些时候当然是希望从而引导和启发他们一些新思想，但某些时候我也不过是一名纯粹的疑问者而已，自己未必有既定的答案，只要希望将自己疑问提案出来，和大家一同研究，也乐意将自己犯过的错误分享出来，大学本身就是一个探讨学问的地方。”“其实这些年来全球无数时装院校都想复制CSM的模式，仿傚我们的教材与课程编排等等，但其实CSM最珍贵的元素，正是这种良性竞争和不断反复提问与创新的求知欲。”

中国人社会自古就有“学问”这组词语，但其实这两个字拼合在一起之时未必是解作“知识”，而是解作“学”懂去“问”，丰富的求知欲从来都是研究的基础，即便对于时装设计师而言也是如此。

东、西方时装学生的异同

问到比起旧时代的时装设计师，时下新一代有何优势和缺点，Fabio Piras就形容这是一个“Double-edged Sword”的双刃剑局面：“时下资讯传播速道史无前例地发达，任何人只要轻轻按一下电脑和手机，就能够在弹指间获得新资讯和知识，对于时装设计师而言，要掌握行内消息或捕获新灵感，的确比以前容易。”

“但正正是一切都太过唾手可得，使年轻一代每每过于倚赖科技，而缺乏过程实践的经历，也不再重视过程（Process）的重要性。”对于Fabio提出的这个观点，例子当真多的是：例如时下时装设计师画草图（Sketch）的时间少之又少，因为形形式式的电脑Program已然能够轻松快捷地为他们完成这个步骤；摄影师的摄影技术马马虎虎也不打紧，他们可以透过后期的电脑修改或调色技术来弥补功力上的不足；而创作者每当发布新作品的时候，也不再需要和他人真实地接触和交流，只要将一切搬上ig和Facebook就是了，而Follower与Like数就是最有力的评价。

“当一切都只重视结果和数字，而忽略过程和个中的感知体验之时，这样的氛围下是培养不出好时装设计师来。”

因此Fabio也暗示时下时装潮流一味重视大Logo和话题性，其实当真不是什么好设计来的：“将大大个经典Logo印有服饰之上，或者将服饰穿著在某名人身上，在商业上，无疑总能带来正面影响。但在艺术和设计的角度看，却不过是一件言之无物的空洞商品，根本不能够称之为时装。”

所以，当前的时尚产业中，成功的生意人多的是，出色的设计师却又寥若晨星。

中国时装设计师的迷思

近年亚洲经济起飞，渐渐成为了时装世界的一大主轴，到西方以至CSM入读时装课程的亚洲学生更是既多且众，问到东方外来生与传统西方学生有何明显分别，Fabio Piras认为在资质和学习态度上，两者其实并非差异：“很多人总是有所误解，认为近年愈来愈多亚洲学生能够入读欧美的一流时装学府，背后都不过是父母有钱而已。其实这样想当真荒谬之极，纵然东、西方之间的伦理、道德、美学及文化间存在相异之处，但这样却无阻两者水平上的发展，只有更多东方的美学观点和思维与西方美学交流，两者并发出来的新元素才会更多。”“而且就我所见，亚洲的学生，无论是从中国、日本、韩国、印尼还是泰国而来也好，绝大多数都是谦逊而勤奋好学的，这几年能够堀起的亚裔设计师都比从前为多（今年LVMH Prize两大奖项的得奖者，都是亚洲代表），正是最好的证明。”

不过今次访谈位处北京，Fabio也顺道指出了中国时装业界当前的某些不足：“简单去说的话，就是不少中国年轻时装设计系学生都太过‘心急’，经常总是想有几快得几快地创立自家品牌、开设自家专门店、到国外时装周举行发布会等等，重视结果而轻视了享受和学习当中的过程，一个成功的设计师，从来都不是透过偃苗助长的方式去成形。”

“另外，中国时装界有一个很明显的现象，就是当设计师名成利就之后，总会长驻外国，于欧美等国家发展品牌事业。如是者，优秀的学生和设计师持续输送出海外，华裔设计师不断扬威国际，但中国本土的时装设计工业却没有因而直接受惠，发展不及邻近的日本与韩国好，使‘Made in China’出品不能够进一步提升自身在国际间的地位。”

“所以本土设计师要与本土时装工业、本土时装传媒和本土时装周紧密相连，这是不可或缺之关键。就以我的祖国意大利为例，在1970之前也不算位处世界顶尖，及至80年代之时，Giorgio Armani和Valentino Garavani等一系列设计师突然爆发，在世界各地备受推崇之余，他们却没有离意大利而去，反而持续地推动自身的工业与时装周（虽然Valentino未有在意大利举行时装周，但绝大部份产品一直坚持意大利制造），终使米兰时装周走向顶峰，‘Made in Italy’也被打造成一个广受追捧的标记。”

对于时装设计师，最重要的是？

最后当着Fabio Piras三位随团学生Harriet Claire Cox、Margherita Mazzola、和Alannah Eileen Copper面前（三位是今次izzue × Central Saint Martins × PHVLO创意设计比赛的得奖团员，下星期将有她们的详尽访谈），问他天份、热诚、金钱这三项元素之间，哪一项对时装设计师而言最重要？Fabio的答案却是既犹豫又肯定：

“哪一样最重要我当真不知道，但我肯定不会是金钱。”

“只因天份与热诚，是深存于内在，你很难有方法增添，也不容易失去；反而金钱就虚浮得多，一下子可以很多，也可以一下子荡然无存‧‧‧‧‧‧”

“何况作为时装设计师，天份和热诚只要发挥得宜，就可以为你带来金钱；然而金钱再多也好，也不见得就此可以买到热诚与天份呢！”