诞辰90周年 见证Andy Warhol对时装界的不朽传奇

今天8月6日，是Andy Warhol诞辰90周年的大日子，作为普普艺术（Pop Art）最伟大的奠基者，他一生对于当代艺术的贡献可谓无远弗届，其“成名十五分钟”理论也是名传千古的至理名言。今日一物频道就会从时装的角度出发，回顾Andy Warhol一生与时装文化相关的事迹和贡献，见证一代大师的无上才华与魅力。

Campbell's Soup Cans
间接将商业艺术理念注入时装界

提起Andy Warhol至关重要的作品，金宝汤罐头（Campbell's Soup Cans）定必榜上有名，32幅近乎一样的罐头汤，每一幅都代表着当年制造商推出过的不同口味，而且每一幅画皆使用了丝网印刷制造，这种半机械化和不断重复制作的方式，史无前例地将艺术创作成功大规模系统化和简易化，不论是从制作还是由欣赏的角度去看，艺术一下子的平易近人起来，成功流向到普罗大众之中，成为一种流行文化。然而，这种相对强调重复和公式化，并每每以大众流行单品或名人红星为主题的创作，却惹来当时传统卫道艺术家们猛烈抨击，指责以Warhol为首的普普艺术家是在向消费主义“谄媚”，他也被世人冠以商业艺术家的名号，不过对于这个名字，他非但没有反感，更是以此为荣。

我以一名商业设计工作者(commercial artist)起家，但我希望能以商业艺术工作者(business artist)终了。

值得留意的是，Andy Warhol这种对传统艺术观点的再定义，某程度上，也间接促进了当年时装界由高级订造时装（Haute Couture）转移到成衣（Ready-to-wear）主导的进程。

在1950年代及之前的时期，时装工业之主导形式，都是由度身订造的Haute Couture理念所垄断，虽然这是一种原创性和艺术性都最高的表现形式，但其极之繁杂的制作过程，却使到时装这项艺术与学问一直难以流入民间，只成为富豪权贵之间的玩意而已。但到了60年代，随着战后婴儿潮世代掘起，不但反战、反文化、民权运动与同志等信念一下子流行起来，就连时装工业也发生了质变，时装民主化（Democratize Fashion）意识日趋浓烈，透过Yves Saint Laurent、Pierre Cardin和André Courrèges等高级订制时装设计师，都相继开设了批量化的Ready-to-wear系列，此外Emmanuelle Khanh及Gaby Aghion（Chloé创办人）更是打从一开始就以成衣设计师的姿态示人，如此星星之火得以燎原。到了70年代初，就连法定机构Chambre Syndicale de la Haute Couture，也意识到较之于Haute Couture，Ready-to-wear已然才是一种盈利较高的销售手法及制作模式，最终促成今时今日由Ready-to-wear主导时装世界之格局。

虽然严格来说，Andy Warhol对于这场时装改革，并没有直接参与其中，但其提倡的商业制作形式，并使艺术速销化和普及化理念，也的确为Ready-to-wear的大批量生产形式，提出了具说服力的理据。金宝汤罐头作品诞生于1962年，1966年伟大的YSL就提出了自家首个Ready-to-wear成衣系列Rive Gauche，若假设YSL一定程度上受到了Warhol的风潮所启发，而促成如斯举动，其实也是很有可能的。（何况他们本身就是好朋友，1974年Andy Warhol更为YSL打造了过Silkscreen的画作。）

香蕉与The Velvet Underground

金宝汤之后，要数Andy Warhol经典设计，那个鲜黄色的绢网印花香蕉图案（也暗示为男性的阴茎）注定不可不提，诞生于1967年，本来不过是他为实验摇滚乐团The Velvet Underground首张专辑《The Velvet Underground & Nico》的唱片封套，其后不但使这颗蕉成为时装界极重要的创作元素，连带乐团本身也对时装艺术泛起了永垂不朽的影响。

当时Andy Warhol已成立The Factory工作室，透过表演及展览的形式，打造他梦寐以求的Factory Superstars外，亦成为了当时西方艺术界最叫人趋之若鹜的基地。而作为The Factory的驻店乐团，The Velvet Underground成员及客席主唱Nico，均示Warhol为教父般的精神领袖。一方面以Warhol的艺术方向为依归，另一方面也将自己的创作才华尽情发挥，将传统的音乐理念和格式打破，变化无序化和解构化，爱怎么搞就怎么搞，任意到将各家各派的音乐揉合其中，《Heroin》及《Venus in Furs》等曲目，既将实验摇滚和迷幻摇滚发挥得极致，也启发了庞克（Punk）音乐与相关文化的诞生，乐团成员Lou Reed本身就有着“The Godfather Of Punk”的称号，足见假若没有Andy Warhol的倡议，Punk文化在时装世界极为重要的核心板块，会否在往后的数十年中发展至如此厉害的高度，也是一件未知的事呢。

Interview杂志的大众传播

1969年，Andy Warhol与英国记者John Wilcock联手创立了杂志《Interview》，以当代艺术及流行文化为基调，致力与各球各地，成千上万的业界人士进行访谈，访问的内容或会涉及政治和道德等严肃议题，或者不过是倾谈一批似是而非的无聊话题，并没有明显的实际动机，只求实验和好玩而已。但正是在如此无所畏惧又误打误撞的情况，《Interview》成功过渡了49个寒暑，也谈问了几乎所有在时尚业界有过影响力的人物，更向全球各地年青人灌输了优秀的流行品味和知识，是一本较为难读和花时间的杂志，更是一本极具启发性的伟大刊物。