如何把“时装”推向非殖民化？

“时装”这两字，充满了殖民地的故事，以我们该如何重新思考历史和当前的文化呢？

9月22日，San Francisco德扬艺术博物馆（de Young Museum）将展出以“当代穆斯林时装”为主题的大型时装展，从头巾到罩袍、Nike Hijab到Oscar de la Renta长衫特别系列，足以映射出西方魅力与阿拉伯文化的融合。博物馆馆长Max Hollein说：“有些人认为穆斯林妇女根本没有‘时尚’，但情况正好相反。”虽然他有可能是对的，但在西方众多国家之中，穆斯林时尚仍然受到歧视，如在法国和比利时，公众并不允许使用面纱，而其他国家也有部分禁令。

从历史上来看，西方的时装产业是源于欧洲的贵族文化。随后，“时装”更从白人的基督教观点出发，追求性解放和现代性的变革，而它对其他地方的引用，也只是个外化和拜物化的过程，并不是流动，而是横向的多元文化主义。“时装”总是对世界各地提供评论、幻想，因为大多数设计师都没有去过所引用的国家，它是一种制定规范的政治工具，暗示着西方世界文明的升华，以及提升其他地区殖民心态的延续和认受性。

Alice Litscher说：“无论是现在还是通过重新评估的历史，都需要重新思考和解构时装，我们同时也要对它的想像力进行非殖民化。”过去的20世纪里，Yves Saint Laurent经常前往摩洛哥，这让他设计了Sahariennes、Loose、Pocketed等等的服装，更想像着自己在撒哈拉沙漠旅行，而这些例子却是无数的：John Galliano在模特儿身上重现日本的艺伎化妆、Jean Paul Gaultier在2005年推出了非洲系列。

当受殖民控制的地方，把文明的差异制度化，那种差异就会开始发挥作用，促进了文明转移，令这种谬误在西方和他之间持续下去。看似永无止境的文化“灵感”，人们也慢慢地对背后的“文化”故事渐渐不感兴趣，而着眼于当前的“制成品”。针对全球青年的时装公司，大部分也纷纷效仿这种现象，这也令我们更加需要重新思考当前的趋势。

资料来源：I-D