专访Ffixxed Studios：猛烈踫撞的文化就是创意
在不同的香港时装活动中，Ffixxed Studios设计师二人组Fiona Lau和Kain Picken都是常客。游走在中港两地边缘的他们利用时装达成桥梁，让猛烈踫撞的文化成为创意泉源——谁叫两个设计师本身都是文化背景大不同呢？早前《一物》在The Woolmark Company举办的《Merino Landscape》展览活动中碰见两位设计师，自然要抓紧机会，与他们细谈品牌与创作。
图片由Ffixxed Studios及The Woolmark Company提供。
O：object a
F：Ffixxed Studios
O：你们为何会创办Ffixxed Studios？因何事而聚在一起？
F：我们一个是艺术背景，另一个是时装背景，聚在一起其实是想尝试另一方面的事情。刚开始时我们并不打算创办一个时装品牌，只是想探索更多的可能性——品牌反而是后话呢。
O：今次你们为国际羊毛局（The Woolmark Company）设计的服装似乎有别于品牌平常的风格，为何会选择用美丽诺羊毛（Merino Wool）来制作运动服？
F：像“Merino Landscapes”这一类合作企划并不受一般时装季节的限制，我们会希望做一些比较有趣和实验性重的作品。这一次我们想做一些结构相对简单的服装，能够随着舞者们而移动。我们利用天然染色的方法营造不完美的服装图案，比起衣服我们觉得作品更像一幅画。
O：为何会有用食物提炼天然染料的概念？可持续发展是不是品牌其中一个重要原则？
F：我们希望利用一些日常接触到的天然物料，所以食物和厨余便成为我们的原材料，变成服装上纯天然的颜色。我们希望透过这个方法，证明天然方法并不比化学染色、加工等方法差，也能做出精彩的服装作品。
为羊毛染色的过程：
O：作为中港品牌，为何你们会选择跨边界的管理和营运？
F：我们把工作室与陈列室设立在深圳，把所有关于创作的工序都集中在国内；而香港的办公室则负责商业营运和运输、物流等方面。其实内地对创作人来讲充满探索的可能，很多年轻人聚在一起，形成充满创意的群体。他们勇于尝试，一直向前，希望在中国建立新的方向，与国际的创意社群连接。我们正是看中这种鼓励创作的风气而把工作室定在深圳；至于香港，我们则觉得它的商业优势很强，所以把办公室放在这里。
O：你们怎么看中国或香港设计师在环球时装市场的角色？
F：其实不止中国和香港，有很多在时装首都（如巴黎、纽约等城市）以外的设计师，在国际市场都有很正面的回响。人们对这些设计师的想法、创作是有兴趣的，但前提是你需要让人觉得你的作品有趣啊！
Ffixxed Studios 2018年春夏系列：
Ffixxed Studios 2018年秋冬系列：