经典启示录：4套时装真人骚教晓你的事

真人骚（Reality Show）的好看之处是参加/赛者的即时反映，没有剧本、不能预料。而时装真人骚够吸引，除了因为行业本身瑰丽糜烂的性质，更是因为观众对时装人的美好幻想——究竟fashion insiders是否全都讲话mean爆不留情面？是否全都像电影一样明争暗斗波谲云诡？

当然，讲明是真人骚，有真实成分也有故意做骚的嫌疑。我提及的这些时装reaity shows当然耳熟能详，不少都是我们求学时代的时装启蒙；但当你重新翻看这些经典时，看着星级评审的嘴脸和态度，或者能找到老板/客户/买手的影子。已经投身职场的时装人当然共勉之，但有意成为时装界一份子的，却还是能够从中“学嘢”，了解行内人应该具备的特质。

必备之一：强心脏

除了超模Heidi Klum那句“One day you are in, and next day you are out”，还有Tim Gunn那句“Make it work”说到嘴烂之外，作为观众当然最期待mean精评审Michael Kors和时装总监Nina Garcia的尖锐评语，但站在设计师的角度则不好受了。新进设计师总想透过作品呈现自家美学，殊不知却会换来狠心评语，可能是来自客人的一句“这样的设计也值这价钱？”，或是买手的一句“这些款式/颜色不流行”，变相否定背后付出的心血。曾经访问过一位独立设计师，他直言最伤心的一句话是“你一件衫等于四、五件H&M！”但觉得失望也不要绝望，拥有强心脏，懂得筛选有建设性的意见、隔走恶意批评，也是设计师必学的事。想来《Project Runway》的前任评审Michael Kors也经常被人骂的。

必备之二：目标与热情

新一季的《America's Next Top Model》与主持Tyra Banks一起回归，当然不能不提。有“超模之母”称号的Tyra出名喜欢提携新进模特儿，对待行内人也是热情友善；虽然她在《America's Next Top Model》中对参赛者一直严厉，表现出来却更像望女成凤的母亲，深得观众喜爱。所以当她在第四季对参赛者Tiffany Richardson大发雷霆时，实在出乎所有观众的意料。当时Tyra直指Tiffany令人失望，因为她“当整个节目是笑话，不懂得从失败中学习。”当然，有观众阴谋论指这是催谷收视的手段，让Tiffany成为人人谈论的众矢之的；但毫无疑问，不论你想做模特儿、设计师还是编辑，时装界就是如此残酷。如果你不懂得时常处于作战状态，迎接瞬息万变的机遇，可能你就是另外一个Tiffany。

必备之三：创意与应变能力

瞬息万变的时装界，懂得“执生”应变是很重要的事情，尤其当你的志愿是当一个造型师或时装编辑。与其他的时装真人骚不同，《Stylista》以时装杂志《ELLE》的办公室作为背景，胜出者可赢得杂志的助理编辑的位置。撇除时任时装新闻总监Anne Slowey那些模仿《The Devil Wears Prada》的“演技”，以及不可能在真实工作环境出现（至少在香港的编辑部不会）的“Assistant tasks”，其实参赛者需要解决的工作还算贴近现实。大至与明星拍摄封面、和模特儿拍摄时装大片，小至写文章、在办公室琢磨排版，这些都需要记者、编辑以及排版设计师的高度配合，拍摄时更需要就地取材和即时应变。曾经有编辑朋友因为品牌衣服临场“甩底”而要重新设计与拍摄场景配合的造型，或者预计室外拍摄却遇上不测风云等等，少点准备工夫和临危不乱的心境也不能。

必备之四：合作态度

看《House of DVF》时其实并没有什么特别期望，始终时装真人骚有太多经典珠玉在前；但当她对着其中一个参赛者说：“你不需要做一个八婆去获得成功！”（You don’t have to be a bitch to be successful），我才觉得这应该是整套真人骚的主旨（可能也适用于绝大部分人的情况中）。可能是因为看得太多有关时尚的电影，一般人总觉得时装人自带一种自矜金贵的错觉；但相反地，越有创意、能力和知识的行内人，待人接物越是温和有礼，因为时装是讲究共同创意的工作——从设计、造型、化妆、拍摄到销售，每个阶段都环环相扣，得罪人多称呼人少的，也只会自食其果。

影片制作：Nikki Tsang