小众迷思（上）：撕走小众标签
经常有人以“小众”来标签非名牌类时装品牌，到底何谓小众品牌？小众又是否必定与大品牌对立？《一物》邀来三个本地非大型时装品牌的创办人——Jeff Mui（Dark Art）、Miu Chan（Stillhouse）及Rex Ko（Luddite）来谈谈作为设计师、经营者如何看待“小众”这回事。
经常有人以“小众”来标签非名牌类时装品牌，到底何谓小众品牌？小众又是否必定与大品牌对立？《一物》邀来三个本地非大型时装品牌的设计师及创办人——Jeff Mui（Dark Art）、Miu Chan（Stillhouse）及Rex Ko（Luddite）来谈谈作为设计师、经营者如何看待“小众”这回事。
o：object a
J：Jeff Mui
M：Miu Chan
R：Rex Ko
o：你们认为自己小众吗？
M：我们做的设计跟现时流行的东西有出入，所以被标签为“小众”。其实我做的品牌一点也不小众，不是一些很偏门、很难穿的衣服，人人都可以carry。
R：我无特别思考小不小众的问题，一向都是做自己喜欢的事、发展自己的设计，某程度上会做一些外面没有的设计，慢慢给人感觉这是他们未见过的东西，所以会被标签为“小众”。
J：对我来说，“小众”会成为将来的大众。它只是一些目前大部份人未见过的东西，但它会在周边延伸，慢慢变成将来的大众，将来的大众又把一些将来小众的元素成为一个新的时代，不断mix and match，目前走得前的品牌就被称作“小众”。
某程度上做创作是顽皮的，你有自己的见解 、影响力，所以你才会做创作去影响别人。
（设计）卖不出不代表他们的设计不好、不代表他们不值得更好的生存，而是他们有没有自己的机会。
o：艺术性与商业化是对立面吗？
J：是对立面，对我来说两者不需要最得平衡，那是徒劳的。你如果取得平衡，不会做到好作品，你不能完全表现自己。做一件事时，如果用了30%精力去想其他事，对我来说是浪费自己生命、时间，人们看到我的作品 是想看到我用100%的精神去做自己想做的事，这才是最重要的。我的作品很多基本上不能穿，但我不介意， 因为作品代表我生命。做独立品牌是自己一个选择，曾经很多大品牌都叫我加入开晚装系列，给的条件都很好，但我都拒绝了，因为我不希望我的作品成为主流、成为一个短暂的潮流。我为自己一手一脚做出来而自豪，我亲手卖出来时起码自己舒服。另外多年来我都坚持自己的画不会卖，周杰伦也来过我的店买画，我也拒绝了。独特和小众有些坚持，是对方不明白，这种不明白就成就了自己这条路。
R：经济层面来说，我们做的东西会慢慢衍生价值，客人都会慢慢明白我们做的事情的价值。他们喜欢与否我不能控制，但他们乐意给我们意见去做设计，或者帮助他们做出他们想要的服装，这是共同的价值，过程中有交流。我没有特别去想对立面，只是有些事情的价值可以一起生长出来。
我在做将来的古着，它们是没有过季的。我的衣服从来不做特价，我定的价值是多少就多少，如果特价的话对之前买了的人不公平。
o：假如你们设计的作品没有人买，也会怀疑自己吗？
R：我不想我的系列像普通时装品牌般一季接一季，我在做将来的古着，它们是没有过季的。例如有件衣服第一季出来反应一般，我会下年或下下年再卖，反而下季有人找它。随时间不同大家看的东西都不同，或者你的客人由读书到出来工作时看法都会有所不同。所以我的衣服从来不做特价，我定的价值是多少就多少，如果特价的话对之前买了的人不公平。有些客问：“这件不是上年的吗？”我会说：“对呀上年的，今年升值了！”古着就是这个意思，以前的衣服你找不回，如果剩下最后三件，反而会觉得更罕有。这个概念一来环保很多，而且为何要舍弃自己的作品？
J：美学是一种恒久性，如果那件事经不起时间，那种美学只是大路文化。无论你放多少年，再拿出来还是自己喜欢的，这才是好的设计。
M：我们三人都有自己店舖，建立了自己的生存模式，可以不用理会外面时装的趋势。我们的经营模式完全是依赖店舖去制造品牌的生存环境﹐比起很多外面的大品牌健康很多，不用因为过季而减价或者要看多少买手入货。他们不断制造新的潮流和消费意欲，但我们没有。我们的顾客也是喜欢我们的独特性，而不是不停转变新的潮流。需要不断追潮流的客人，相信也不是我们的客人。
采访：陈乐儿
场地提供：stillhouse.lockhart