小众迷思（上）：撕走小众标签
经常有人以“小众”来标签非名牌类时装品牌，到底何谓小众品牌？小众又是否必定与大品牌对立？《一物》邀来三个本地非大型时装品牌的创办人——Jeff Mui（Dark Art）、Miu Chan（Stillhouse）及Rex Ko（Luddite）来谈谈作为设计师、经营者如何看待“小众”这回事。
经常有人以“小众”来标签非名牌类时装品牌，到底何谓小众品牌？小众又是否必定与大品牌对立？《一物》邀来三个本地非大型时装品牌的设计师及创办人——Jeff Mui（Dark Art）、Miu Chan（Stillhouse）及Rex Ko（Luddite）来谈谈作为设计师、经营者如何看待“小众”这回事。
o：object aJ：Jeff MuiM：Miu ChanR：Rex Ko
o：你们认为自己小众吗？M：我们做的设计跟现时流行的东西有出入，所以被标签为“小众”。其实我做的品牌一点也不小众，不是一些很偏门、很难穿的衣服，人人都可以carry。
R：我无特别思考小不小众的问题，一向都是做自己喜欢的事、发展自己的设计，某程度上会做一些外面没有的设计，慢慢给人感觉这是他们未见过的东西，所以会被标签为“小众”。
J：对我来说，“小众”会成为将来的大众。它只是一些目前大部份人未见过的东西，但它会在周边延伸，慢慢变成将来的大众，将来的大众又把一些将来小众的元素成为一个新的时代，不断mix and match，目前走得前的品牌就被称作“小众”。
某程度上做创作是顽皮的，你有自己的见解 、影响力，所以你才会做创作去影响别人。
o：你们如何看待大众、小众标签？当愈来愈多所谓“小众”品牌出现时，会否觉得泛滥？J：在这个新世代，大小众不是分类得太明显，反而接近了。Facebook及Instagram的平台一打开就可以搜寻到各类的东西，只要好看的东西自然就多点击率。这个世代是由自己做主导，我们三人都不太介意大小众与否，可能衍生的价值观是——“怎样才是自己”才是重要的。为何你喜欢这件事呢？是否能理解自己多些？
o：在设计路上，你们如何理解自己？有找到“怎样才是自己”的答案吗？J：某程度上做创作是顽皮的，你有自己的见解 、影响力，所以你才会做创作去影响别人。我知道我性格是这样，所以才开始去用图像尽量表现自己，不多用文字。
R：喜欢创作的人都有共通点：坐不定、喜欢古灵精怪的点子、喜欢玩、喜欢创作和制作的过程。我自小已经有这个演变和意识，长大后便读设计，一步一步都想有自己的作品，慢慢走了这条路。再说，如果我们不做这行，不知道可以做什么，坐office或做银行我都做到，但未必享受。
M：我想很多创业人士都有考虑“你创业后能走回头路吗？”你性格是否能打工呢？或者是否能安于本分、按步骤做事？
J：那种步骤不是别人要求你按照的步骤，是你自己的步伐。我们创造自己的文化，我的人生是喜欢用这种速度来走，并非你告诉我要用你的节奏。
o：设计师固然有自己的想法，但你们的客人都有什么特质？M：他们不是想追潮流，而是想寻找适合自己、一些比较耐用耐穿的衣服，想建立自己形象，不想随波逐流，不是想买快时尚的人。
J：很简单，喜欢我的东西。我本身的方向较艺术性，我觉得设计和艺术的源头来自“反叛”和“反对”，对我来说这绝对不是负面的词语。真正有自由的人会接受这种想法，我们的脑是无限大的，有不同的见解。如果有意念去做出来的话，才会成为一个有价值观的方向。
R：我的店主要卖古着，什么种类的人都会来，可以看出喜欢我店舖的都是有自己的追求、有多些思考的人。他们从不认识古着而开始去研究，是否光顾是另一件事，但他们会在这里得到一些启发。
（设计）卖不出不代表他们的设计不好、不代表他们不值得更好的生存，而是他们有没有自己的机会。
o：艺术性与商业化是对立面吗？J：是对立面，对我来说两者不需要最得平衡，那是徒劳的。你如果取得平衡，不会做到好作品，你不能完全表现自己。做一件事时，如果用了30%精力去想其他事，对我来说是浪费自己生命、时间，人们看到我的作品 是想看到我用100%的精神去做自己想做的事，这才是最重要的。我的作品很多基本上不能穿，但我不介意， 因为作品代表我生命。做独立品牌是自己一个选择，曾经很多大品牌都叫我加入开晚装系列，给的条件都很好，但我都拒绝了，因为我不希望我的作品成为主流、成为一个短暂的潮流。我为自己一手一脚做出来而自豪，我亲手卖出来时起码自己舒服。另外多年来我都坚持自己的画不会卖，周杰伦也来过我的店买画，我也拒绝了。独特和小众有些坚持，是对方不明白，这种不明白就成就了自己这条路。
R：经济层面来说，我们做的东西会慢慢衍生价值，客人都会慢慢明白我们做的事情的价值。他们喜欢与否我不能控制，但他们乐意给我们意见去做设计，或者帮助他们做出他们想要的服装，这是共同的价值，过程中有交流。我没有特别去想对立面，只是有些事情的价值可以一起生长出来。
M：Stillhouse的角色除了卖自家服饰，也有卖其他设计师的作品。我无真正去考究其他设计师的作品是否很商业，反而考量到底我们有无办法去接触好的作品及设计。设计或品牌是否必定要得到市场认受性才是好的作品？我不认同，总有人欣赏你的作品，只是他们能否接触到你的作品。很多喜欢设计或做设计的人都不太懂表达自己，但他们的作品就是一套表达自己的语言。卖不出不代表他们的设计不好、不代表他们不值得更好的生存，而是他们有没有自己的机会。
我在做将来的古着，它们是没有过季的。我的衣服从来不做特价，我定的价值是多少就多少，如果特价的话对之前买了的人不公平。
o：假如你们设计的作品没有人买，也会怀疑自己吗？R：我不想我的系列像普通时装品牌般一季接一季，我在做将来的古着，它们是没有过季的。例如有件衣服第一季出来反应一般，我会下年或下下年再卖，反而下季有人找它。随时间不同大家看的东西都不同，或者你的客人由读书到出来工作时看法都会有所不同。所以我的衣服从来不做特价，我定的价值是多少就多少，如果特价的话对之前买了的人不公平。有些客问：“这件不是上年的吗？”我会说：“对呀上年的，今年升值了！”古着就是这个意思，以前的衣服你找不回，如果剩下最后三件，反而会觉得更罕有。这个概念一来环保很多，而且为何要舍弃自己的作品？
J：美学是一种恒久性，如果那件事经不起时间，那种美学只是大路文化。无论你放多少年，再拿出来还是自己喜欢的，这才是好的设计。
M：我们三人都有自己店舖，建立了自己的生存模式，可以不用理会外面时装的趋势。我们的经营模式完全是依赖店舖去制造品牌的生存环境﹐比起很多外面的大品牌健康很多，不用因为过季而减价或者要看多少买手入货。他们不断制造新的潮流和消费意欲，但我们没有。我们的顾客也是喜欢我们的独特性，而不是不停转变新的潮流。需要不断追潮流的客人，相信也不是我们的客人。
采访：陈乐儿场地提供：stillhouse.lockhart