艺术摄影师Miguel Vallinas：动物穿衣穿出人性
看西班牙艺术摄影师Miguel Vallinas的作品，不禁让人想起“沐猴而冠”这成语——并非暗讽他的性格，而是形容他的摄影作品。《Second Skins》系列以各式动物头搭穿着亮丽的人类身体，超现实中竟带点真实感。
摄影师Miguel Vallinas，商业及广告摄影出身，却钟情艺术摄影创作（他形容为Author Photography），作品于1999年起散见于不同的艺术展览，自6年前开始减少接洽商业工作，专注艺术创作。艺术酒店J Plus by YOO Hotel现正举办的《Menagerie动物园》艺术展览，他的照片正是其中瞩目的焦点展品。
Miguel前期作品多以拍摄建筑、地貌和人像为主，常年累月的经验让他磨练出高超的摄影、打灯、后制等技巧。他深谙光影对比的美感和艺术，在艺术照运用的技巧信手拈来，让这些超现实的照片系列更疑幻疑真，甚至接近完美。创作背后，他倒直认自己享受“everything under control”的感觉：“我从来不是把相机挂在颈上然后随心拍照的人，我必须做很多事前构思，花心思搜集建构心中影像的多种元素，然后才会冷静地按下快门。我钟情打灯、后制等讲究技巧的工序，因为我享受影像效果完全受我控制的感觉。”
超现实主义是启发，人类是灵感
谈及Miguel作品的灵感，他解释：“相片的风格受René Magritte、Salvador Dalí、Marc Chagall等超现实主义画家启发，但由人类构成的风景是我作品中的永恒灵感。”他喜欢把照片拍成油画，明明照片主角是斑马、山羊、大嘴鸟，他们却都穿着时装，脸上也总带一丝人性。一致的灯光和构图让人像式的照片风格很静态，却很有力量，让人过目不忘。他形容：“我希望透过《Second Skins》展现一些被我们藏在背后的情绪和性格。”
透过衣饰物件展现人性
照片中动物的人性，很大程度源自它们身上的时装和饰物。我们能从服装的颜色、质感、款式，为那本是雌雄不变的动物头断定性别。虽然并非摄影师的本意，这辑照片反而能点出服饰之于文化的重要性。Miguel坦言：“衣饰在作品中很重要，除了因为它占了照片中大部分的空间，更因为它与日常的连接。招牌中的衣服不需要是昂贵的designer piece，但必须能引起观众共鸣，能让他们能够在动物头背后联想到某些熟悉的人。”
另一个在Miguel作品中重要的元素是物件。同样地，这也是摄影师观看人类的独特角度：“物件是人性的延伸，因为物件由我们制造。它们塑造我们的社会、经济、文化和创意，是人类发展的证明。”在《Ceci N’est Pas》（英译：This is Not）系列中，他将模特儿的头换上苹果、花束、茶煲、地球仪等死物，却仍隐隐显示着人类的生命力和创造力。他参考René Magritte的《Treachery of Images》，将画作引人思考影像与文字间关系的原意，转而探讨物件与人类间的关系。“‘This is not’后面一定接着‘What is it instead’，或者‘What we want to be’。”
关于《Menagerie动物园》艺术展览
由即日起至12月22日，J Plus by YOO Hotel与著名艺廊Van Rebsburg Galleries合作举办《Menagerie动物园》艺术展览。除了Miguel Vallinas的摄影作品，展览同时展出多个艺术家的作品，包括艺廊创办人Beulah Van Rensburg、纽约艺术家Colin Douglas Gray及Adam Frezza、纽西兰艺术家Veronica Green等。策展人以不同风格、不同媒介的艺术品在酒店大堂拼凑出充满奇幻气息的世界，为生活在都市中的忙人在艺术空间中得到喘息偷闲的时光。
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