Charles Lai：时装是行走的建筑

撰文： Timothy
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文学研究中有种理论叫“文本互通”（Intertext），意指不同范畴的作品相互对照、参考，从而衍生出新的创作，时装与建筑正是如此关系。《一物》早前访问英国注册建筑师黎隽维（Charles），大谈两者的连系。

看国外的时装评论时常会看到记者形容一套衣服很“architectural”，以前总觉得不以为然，普通一件衣服怎么能跟万丈高楼相比？后来看多了制衣背后的过程、对剪裁结构了解深了，才渐渐明白时装设计何以跟建筑相比。从设计构图、制作纸样到生产，时装和建筑的创作过程竟然如此相像。

英国注册建筑师Charles Lai大谈时装与建筑的关系。（一物影片截图）

受访者Charles深谙建筑之道，一语道破两者关系：“建筑理论中有‘Tectonics’一说，讲的是不同物料的结合；建筑用硬物料，时装用软布料，其实异曲同工。”譬如传统中国建筑的入榫方式，建造出的房子不但结构坚固，榫卯结合的位置亦拼成独特形状，实用之余不失美感。反观时装设计中种种处理布料的方法，如立体剪裁、皱褶、布雕，以至最普遍的A-Line、伞裙等，其实都是利用不同的接合方法营造特殊效果。殿堂级设计师如川久保玲、三宅一生、Cristóbal Balenciaga、Christian Dior等，都是将建筑构想融入衣裙结构的前瞻者。Charles笑说：“形容时装为行走的建筑也不为过！”

（左）Balenciaga的经典Envelop Dress与（右）Dior的New Look，剪裁设计同样充满建筑美感。（资料图片）

除了同样注重结构美感，时装与建筑都深受时代和文化影响。Charles说：“人体其实像建筑物的骨干，撑着外在的衣服；但因应不同的剪裁、花样、款式，展露身体的位置和比例亦有所不同，因而呈现出极具年代感的独特风格，也算间接反应历史。”1920年代的“Flapper Girls”、1960年代的“Space Age”、1980年代的“Yuppie”固然是经典的时装风格，后世设计师亦常以此为灵感启发；其实建筑亦有“Rococo”、“Bauhaus”、“Art Deco”等不同时期的特色，同样对时装设计师影响深远。

川久保玲擅长立体剪裁，营造出改变身形骨架的错觉。图为COMME des GARÇONS 2016年春夏系列。（资料图片）

从今季时装周回溯历史，在天桥上出现过的“architectural pieces”固然多不胜数，建筑师与时尚品牌的跨界联乘亦时有所闻，让《一物》带读者们细看以下出色设计：

今季春夏时装周同样有不少品牌利用立体剪裁，增强衣服的设计感。（左）Delpozo；（右）Saint Laurent。（Vogue Runway）
Iris van Herpen 2017年秋冬高订系列，以柔软物料刻画身体上的轮廓线条（Contour Line）。（Iris van Herpen Facebook专页）
同样出自Iris van Herpen之手，2012年春夏高订系列中的裙子以西班牙圣家大教堂为灵感，充满古朴的歌德味道。（网络图片、Iris van Herpen）
Hussein Chalayan的2000年秋冬系列作品，灵感来自圆桌，以一圈圈木材制成半截裙，用时装演活“Tectonics”建筑理论。（网络图片）
（左）理工大学赛马会创新楼；（右）Zaha Hadid NOVA shoes。建筑与鞋子同样由传奇建筑师Zaha Hadid设计，颇有异曲同工之妙。（ACG Design、Zaha Hadid Design）
Viktor & Rolf 2015年秋冬高订系列，将极端的软和硬互相结合，设计出独特的剪裁和服装结构，充满艺术气息。（Viktor & Rolf Facebook专页）
Dolce & Gabbana 2013年秋冬系列，以中世纪建筑中常见的马赛克（Mosaic）艺术为灵感。（资料图片）

访问：方太初

剪辑：邓启扬

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