【港产片】港票房比内地“九牛一毛” 本土片难有大作为？
至于本港另一重要影坛颁奖礼，即香港电影评论学会大奖，本土片更是大获青睐。最佳电影的得主为《三夫》，最佳导演亦然，最佳编剧则由《沦落人》夺得。学会的五出“推荐电影”中，除《无双》外，另四出皆属于本土片，包括《沦落人》、《G杀》、《水底行走的人》和《自由行》。撰文：林庄
《自由行》是中国独立导演应亮的自比之作，故事讲述创作人被政治打压不能回国。毫无疑问，这跟近年政治氛围一脉相承，配合有人疑因支持占中或港独而被封杀的处境。《水底行走的人》则是两位香港人——导演陈安琪与画家黄仁逵的对话，片里天南地北无所不谈，当中固然亦有政治成分，譬如香港人怎看六四、亲建制与亲民主两派的分别等，都是香港观众才有体会的内容。
其实，将时间线拉长一点，香港电影评论学会大奖侧重本土片的偏好则更明显。2017年度的最佳电影乃文艺片《明月几时有》，但在推荐电影里头，也包括了以本土派梁天琦为主角的纪录片《地厚天高》，以及既是武术片又是励志片的《空手道》等。
再往前看，2016年的最佳电影颁予以贼王为包装、实质是谈中港关系的《树大招风》，而推荐电影尚有揭示精神病患及㓥房等社会议题的《一念无明》、以伞运来切入本地棒球历史的《点五步》等。至于2015年，推荐电影更包含话题十足的政治片《十年》、触及港英时期追梦的《哪一天我们会飞》等。
《十年》绝对是本土片的经典代表，以五出短片带出对香港未来的想像，触碰国安法、保育、港独、粤语被边缘化，以及本土产品及思潮等议题，因而获得不少政界人士追捧。在小规模放映下，仍取得约600万港元票房的成绩。
《十年》获得金像奖颁发最佳电影殊荣，当时引来广泛讨论；理由是该片仅获该届一项提名，远逊于同年大赢家《踏血寻梅》，因为后者横扫了最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新演员，以至最佳编剧等七个奖项。该片获金像奖共13个奖项提名，最后居然失落于含金量最高的最佳电影。相关赛果难免引起不少电影人非议，如林建岳直言“不认同结果”，觉得“政治绑架了专业”；黄百鸣更指这是“笑话”，令香港电影没有准则，质疑是否只要拍“尖锐题材”就能获奖。《十年》后来虽输出海外，拍下《十年日本》、《十年泰国》、《十年台湾》，可惜反应都恍如石沉大海。
与本土片称霸颁奖礼不同，合拍片主要称霸票房榜。合拍片在资源方面远为充裕，回本能力亦同样高，容易拍出粒粒皆星、特技炫目的大片，十分“叫座”。相对而言，合拍片尚且在颁奖礼上有所斩获，惟本土片却几乎在票房榜榜上无名。《红海行动》内地票房达36.5亿元人民币，不单是去年的内地票房冠军，更打入内地电影史上最高票房电影的第三位。《捉妖记2》的22.4亿元人民币票房，亦位居去年内地票房榜的第六位。至于港味较浓的《无双》，虽然票房仅近13亿元人民币，十大不入，但比较香港票房的3,400万港元，后者贡献堪称九牛一毛，只相当于前者的不足3%。
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事实上，香港票房之于内地，同样是蚊比牛比。2018年全年全港总票房只有不足20亿港元，亦即单单一出《红海行动》的内地票房，已较全港全年所有电影票房加起来还要多出一倍。其中，作为去年港产片本地票房第一的《栋笃特工》，票房亦仅约4,500万港元；除了排名第二位的《无双》，其余等而下之的第三位至第十位港产片，票房皆徘徊在千余万左右，跟内地动辄“亿亿声”无疑差天共地。至于上文提到的一众本土片，除了《逆流大叔》有1,500多万港元，以及正在上映的《沦落人》之外，其余均料难突破千万大关。
投资电影金额庞大，既是艺术作品，也是市场商品，多多少少总要“向钱看”，难以完完全全“嫌钱腥”。查香港历史上票房最高电影，即使撇除荷里活片这个强大对手，排行最高的竟然也非港产片，而是收近6,600万港元的韩片《尸杀列车》，虽谓中港合拍片《寒战2》仅是输个马鼻，情况却令人惋惜；至于第三位，同样遗憾不是港产片，而是票房近6,200万港元的台湾片《那些年，我们一起追的女孩》，来到第四、五名才是周星驰的《功夫》和《少林足球》。
本土片和合拍片堪称是两个极端：一个几乎只顾本土讯息，不照顾境外市场；一个则几乎只看内地市场，放弃香港观众。问题是，难道香港电影发展只能有两条路吗？难道没有第三条路可以走？又或两条腿靠拢一起并排地走？
昔日港片VS今日韩片
想当年，港产片风行世界，正在于同时兼顾本地和海外口味。李小龙在上世纪七十年代的功夫片震撼世界，《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》及《死亡游戏》掀起“中国功夫”热潮，不但香港观众受落，更吸引世界各地的观众变为“龙迷”，成为全球性现象。
继往开来，八、九十年代成龙开创动作喜剧热潮，《醉拳》、《A计划》和《警察故事》等穿梭于古装、现代时空，香港与各地观众都能看得投入，全因戏中的逗趣式动作场面，喜剧味、娱乐性俱透过“身体语言”表达，超越地域界限。成龙后来到荷里活发展，《火拼时速》系列、《赎金之王》系列等都叫好叫座。同一时期，动作片导演吴宇森更将港式暴力美学发扬光大、推向世界，《英雄本色》、《喋血双雄》、《辣手神探》的“舞蹈式”枪战获全球影迷视为经典，甚至影响荷里活拍摄动作片的方式，其“签名式处理”实是香港骄傲。他在荷里活亦拍过不少巨制，如《职业特工队2》、《夺面双雄》等，同样叫好又叫座，是世界影坛对香港电影的肯定。
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他山之石可以攻玉，韩国的成功经验，也可供香港借镜。韩国锐意进军世界，其野心有目共睹，是故，出产的歌影视作品，由语言到内容皆迎合国际主流口味。Psy的《Gangnan Style》虽以首尔的江南入题，但这首K-Pop的MV音乐、舞步，以至英文用字均通行世界。紧接着的男子组合BIGBANG，以及现在热爆全球的BTS（防弹少年团），多首名曲皆以英文命名，歌词亦充满英文。否则，地球上多少人看懂방탄소년단（BTS的韩文）？电视剧方面，《来自星星的你》、《太阳的后裔》等爱情剧可说是跨文化，试问哪国人民不懂谈情说爱，不喜俊男美女？《鬼怪》虽涉东方地狱观，但西方观众亦不难看懂，即使不熟韩国文化都可无障碍“大煲特煲”韩剧。
同一道理，电影《与神同行》、《尸杀列车》等皆然，特技元素才是戏中主菜，韩国文化反而是在观影过程中，慢慢渗进观众脑袋；诸如炸鸡配啤酒，如何进行地狱审判，都在有意无意之间呈现。换言之，这非讯息行先，而是剧情为主；在觊觎国际市场的同时，又不忘传扬本地文化。
今非昔比，即使有合拍资金注入，港产片的高峰无疑过去。2018年香港电影院票房收入虽同比增长5.6%，但这不代表更多观众入场支持港产片。因为，荷里活电影仍然是大家大破悭囊的目标。《栋笃特工》纵是去年港产片的票房冠军，其实，在计及荷里活以至韩国电影的总票房榜上，该片竟然十大不入；票房榜的三甲，分别是大收1.5亿港元的《复仇者联盟3：无限之战》、8,800万港元的《侏罗纪世界：迷失国度》、7,100万港元的《超人特工队2》，此外，连第九和第十的《与神同行》和《与神同行：终极审判》都收5,000万港元左右，港产片无疑被比下去。
两路分开走VS两腿靠拢走
事实上，跟九十年代初的港产片高峰期比较，当时十大票房电影一度全是港产片，所占票房比例最高近80%，金额多逾12.4亿港元；但时至今日，十大票房电影既没港产片（包括合拍片）的份儿，港产片所占票房比例更急降至约10%，金额亦同步跌至约2.5亿港元。
收入减少，难免影响投资意欲。众所周知，近年港产片产出拾级而下。整个八、九十年代，平均每年维持产出100出以上港产片，最高峰时甚至创下234出的纪录。惟自千禧年后，数字不单跌穿了100出水平，近两年且进一步减产至53出，而去年的产出量仅为53出。假若将一些香港元素少之又少的合拍片剔除的话，数字只怕更加惨不忍睹。查官方数字，剔除合拍片计算的纯港产片，过去十年平均年产量约23部，2017年更只有16部！如果将港产片比作动物，即使它非“濒临绝种”，也必然达到“极危”或“易危”级别！
究竟，港产片未来要走什么路？如何避免绝种？又如何重振昔日光辉？内地新近放宽五招支持合拍片，对港产片到底是福是祸？可以肯定的是，现在已届“危急存亡之秋”！
上文节录自第158期《香港01》周报（2019年4月15日）原标题为《本土片与合拍片 港产片只余两条路？》，网上标题为编辑重拟。
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