来稿｜人工智能新世代冲击视艺学前教育

来稿作者：温志伦

艺术是人类文化的精粹和美的体现，幼儿可从艺术中获得乐趣和满足感。同时，自从进入21世纪后，人工智能技术发展步入发展快车道，相信多元媒体艺术学习的主张已经成为幼儿教育的重要流派。艺术与科技的关系密不可分，且相关新领域不断被开拓。人工智能绘画技术能遵循人的指令，完成精细、可控的画作，生成各种艺术风格。对于初接触这个花花世界的婴幼儿来说，这种快速兼多元化的视觉刺激，究竟对他们日后在视觉艺术上的学习会带来什么样的改变呢？

幼儿学习从具体出发　新时代少了童真

在这个艺术家、博物馆和画廊似乎比以往更多，亦有网上世界和虚拟实境的时代，幼儿更容易接触不同艺术领域的资讯。透过简单的平板电脑或手机软件，幼儿就能通往大千纷繁世界，将不同的资讯尽收眼帘。现今的幼儿能够简单和轻便地利用科技来阅读和探索世界上的事物，并在过程中通过不同形式贯穿自己的想法。在不同的幼儿教育理论中，专家经常都提及幼儿的学习应该由具体至抽象。那么对于现时新世代的幼儿，会否本末倒置呢？在他们的学习道路上和视觉艺术的发展上，应该从哪里出发呢？

观者，也是作品的创作者之一。他们由观察开始，就逐步地发挥自己的创意，开展他们艺术之旅。艺术也是一种生存策略，将新思想和旧信念结合起来，透过作品可表达出自己真实的想法。思考艺术的形式有很多种，其中之一便是把艺术当作视觉语言。对于在幼稚园刚入学的学生，他们在书写前的阶段，会透过涂鸦来表达自己的想法。这些非语言的表达，需要老师较多的引导和了解，以明白学生的想法。随着科技的发展，现今幼儿所表达的信息较过往少了一点童真的想法。因为他们很多日常生活的知识，已经透过不同的渠道有所了解，不像过往那样天马行空，仅凭想象，大胆创作。而且科技上的便利，他们简单操作平板电脑，便能方便地使用不同的颜色进行创作。对于传统纸笔的创作，他们会感到较为乏味。现今发达的科技，能够为他们在视觉上提供即时性的刺激，但这是学前视觉艺术所追求的理念吗？

人工智能创设环境　体验才是艺术之始

学前教育必须引导幼儿对世界充满好奇和勇于表达童真的想法，透过丰富的艺术符号和语言作为沟通媒介，以创建对艺术的兴趣。幼稚园要重视学生以视觉、听觉、触觉和身体动态等，让幼儿认识世界，抒发情感和表达意念。

举例说：在音乐活动中可渗透视觉艺术的元素，这型别的综合活动，能让幼儿透过听觉来接收信息，并且透过肢体动作及绘图来表达自己的感受。学前的学生感官的经验，有助他们认识世界，促进认知能力的发展。教师应善用科技带来的便利，扬长避短，预防人工智能应用对幼儿身心发展的伤害，而非被科技主导自己的教学和专业。

过去幼儿会在泥沙中进行绘画和书写，现今则能使用新的物料动力沙作为探索和绘画的媒介之一。教师们应留意推陈出新的物料，供幼儿使用更多的感官探索。同时，在培养幼儿欣赏四周的事物的兴趣时，校方应提供更多的资源，包括时间和环境。一方面教师应将幼儿艺术教育融入更多的教学课程中，增加幼儿接受艺术熏陶的时间，另一方面，幼稚园环境是隐形的课程资源，在潜移默化中会影响幼儿的身心发展。人工智能的融入，可使幼稚园环境创设更加贴近幼儿的需求。

与现今幼儿经常所接触人工智能的速度相比，艺术教育是一个循序渐进的过程。在艺术活动中培养幼儿敢于探索、创意思维的能力，不可操之过急。因此，校方应延长现今的视觉艺术课程的时间，让幼儿多加思考，鼓励学生不仅用眼睛观看，更要用全身的感官来体验，包括：直觉神经、记忆，以及对时间地点和氛围的感知，形成对这个世界自身体验与意识的实质连结组合。艺术创作如同涓涓流水，方向变幻莫测，教师在启动幼儿探索世界的引擎与释放他们的想像力担当着重要的指引者角色，应鼓励他们与现实互动，打破限制和惯例，留意眼前事物的变化。

作者温志伦是湾仔中西区工商业联合会副会长兼教育委员会主席、香港未来教育协会学校联络部总监及香港教育工作者联会理事。文章仅代表作者个人观点，不代表香港01立场。

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